Phoenix, La Guerra después de la Guerra

Phoenix (AKA Ave Fénix, Alemania, 2014) 

 "Speak low, darling, speak low
Love is a spark, lost in the dark too soon, too soon"

Speak Low (1943)

Director: Christian Petzold
Escritor/es: Christian Petzold; Harun Farocki
Intérpretes: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens

  A ver, cómo puedo abordar esta película... Mmh... Bien, generalmente cuando me siento a VER alguna obra, al contrario de cuando leo un libro, voy dispuesto a mirar lo que el autor me quiere mostrar y sólo pasar un buen rato (igual siempre, pero siempre trato de sacar mis propias conclusiones también para después hacer trabajar la cabecita, eso me gusta del cine por ejemplo: es como un auto-debate, o sea parece loco pero me gusta discutir conmigo mismo, quién mejor? No soy ni más ni menos inteligente que yo...), entonces no me gusta buscarle la lógica a todo, ni encontrar todos los errores, menos aún encontrar discrepancias históricas si es el caso. Yéndome un poco por las ramas, más de una vez la gente suele ver una escena que quizás le parezca antinatural, a lo que el tipo va y grita "Pero este es un idiota!!" (vamos, todos lo hicimos); ahora bien, podemos criticar una toma justamente porque tenemos la cabeza fría! No nos está pasando a nosotros por eso la pensamos re-bien, y donde el prota se comió una bala (que nunca lo mata por cierto) nosotros maquinamos una acrobacia digna del Equipo de Maniobras 3D de Shingeki no Kyojin (herramienta totalmente inútil por cierto XD), matamos a todos los malosos y les looteamos todo el equip (que mágicamente se queda sin balas en el peor momento por cierto ja); y nos acostamos con las esposas de todos ellos (totalmente inverosímil por cierto jaja). Yo por mi parte, me inclino más hacia el lado de la inmersión, me divierto (y pienso) mucho más poniéndome en la piel de los protagonistas que achacando sus macanas. Miro lo que quieren que vea (que seguro predicó mucho esfuerzo a pesar de sus pifies); si quisiera una narración perfecta, la escribiría yo mismo, y si lo lograra (que es casi imposible) o fallara, recién ahí me creería con derecho a criticar al resto. Otro "por cierto": suena medio arrogante pero yo también me considero escritor/autor (de poca monta, eh), mis trabajos también están llenos de baches y errores, sin embargo "un artífice nunca puede ver objetivamente sus creaciones" y por eso son importantes para mí. En fin, todos somos escritores de alguna forma, ese es el milagroso don de la Palabra.
  A qué viene toda esta parafernalia?? Ahora sí el punto: Phoenix es una película poderosa, más allá de sus incoherencias argumentales (bah, en realidad algo carentes de sentido común) y su paso "medio muerto" característico del cine europeo, ese que da una sensación de que "no pasa nada" pero sin embargo avanza. Es una obra alemana, basada escuetamente en una novela francesa. Es una película de la posguerra sin mostrar la guerra. Es un drama romántico, parte tragedia parte culebrón venezolano. Es un documental sobre el sufrimiento sin mostrar violencia. Es una magnífica forma de pensar.

  La historia sigue a Nelly Lenz (Hoss), una "club singer" judía que escapa de un campo de concentración con la ayuda de su amiga Lene Winter (Kunzendorf) que trabaja en una agencia de repatriación. La oportunidad se dio cuando la creyeron muerta al recibir un disparo en la cara, que la desfiguró. Al volver a Alemania, Lene maneja los trámites para la cirugía de restauración y también para ir a Palestina, pero Nelly tiene sólo una cosa en la mente, buscar a su amado esposo y pianista alemán, Johnny (Zehrfeld). Llega el encuentro pero desde ahí las cosas se ponen peores: Johnny, ahora Johannes, no la reconoce pero su similitud hace que le pida que se haga pasar... por ella misma!! para engañar a las autoridades y amigos; y así cobrar su herencia/compensación. Para colmo, su amiga tiene la sospecha de que quien la entregó a los nazis fue él mismo! Entonces, Nelly comenzará el viaje para recuperarse a sí misma y a la vida que una vez tuvo, gestando en su interior el enfrentamiento entre sus fantasmas y fragmentos del pasado, sus miedos y sospechas actuales y la esperanza de un amor persistente.

  Es difícil, es complicado llegar a ver y entender todo el contenido que tiene la peli, porque no muestra nada; quiere que lo encontremos nosotros. Nada de explicaciones tipo animé en la que un flaco te detalla cada movimiento del ataque que le lanzaron, y encima le quedan años para reaccionar. Afortunadamente esto se ve muy beneficiado por las interpretaciones que, en especial Hoss, son sublimes: hablan con sus movimientos corporales, sus hábitos inconscientes, con sus reacciones, con sus silencios; incluso mucho más que cuando dialogan literalmente pero no todo es tan fácil de percibir, ahí (en mi caso) entra el enganche. Y es como que todo gira alrededor de eso, ya que hasta la ambientación está bastante cuidada pero no intenta destacar, aunque capta muy bien la sensación de lo que era la Alemania de la posguerra. El punto principal son los protagonistas... Uff y "Speak Low", este viejo tema es como la espina dorsal de la obra, pero nunca te lo dicen. Está bien, suena varias veces, y algunas importantes; pero podríamos decir que incluso la trama en cierto modo se construyó en base a la canción y sus líricas. Para entrar en onda: Speak Low es un tema conocido de la época de los '40s, compuesta por Kurt Weill y Ogden Nash, interpretado por muchos artistas del jazz (les comenté que me gusta el jazz? Sah, el blues y el soul también, genia Aretha!) entre ellos Billie Holiday (una grosa) y Tony Benett.
  Qué más podría agregar?? Arriesgándome a contradecir mi propio punto de vista del comienzo de que veo películas para entretenerme nomás: Phoenix es uno de esos films que me gusta elegir para variar, cuando el lado de mi mente que "quiere pensar" logra vencer al que sólo busca el ocio. Así sucedió cuando leí el review en IGN que me llamó la atención, "hablándome bajo" como el tema XD. Y la verdad suena raro, pero a veces me siento feliz de equivocarme.

PREMIOS: Estatuilla de Ken Watanabe (a las performances); Estilo de From Software (al contenido profundamente escondido).
SANCIONES: Cine del Viejo Mundo (al paso característico europeo); Encuentro de Indy con el Führer  XD (a algunas incoherencias en los personajes).

TRIVIA

• Algunos Premios: German Film Awards 2015: Mejor Actriz de Reparto (Nina Kunzendorf); Lisbon & Estoril Film Festival 2014: Mención del Jurado (Christian Petzold); Seattle International Film Festival 2015: Mejor Actriz (Nina Hoss); San Sebastián International Film Festival 2014: Premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (Christian Petzold).
• SPOILER DEL FINAL, POSTA: La desgarradora última versión del tema "Speak Low" es interpretada por Nina Hoss misma, y es una genialidad!

   

Ted 2

¿Supongo que alguno habrá visto Padre de Familia (Family Guy) no? Bueno, nuestro siempre tan querido Seth nos trae, una vez más, un eterno recordatorio de que si algo sale bien, hay que repetirlo hasta que deje de darnos dinero. Y lo volvio a lograr con Ted 2 donde, a pesar de que la trama gira en torno a la legalizacion de Ted como "ser humano" vuelve a usar la misma formula que le dio exito en practicamente todo lo que hace, sexo, drogas, alcohol, prostitucion, cosas bizarras, musicales, peleas totalmente injustificadas (la mayoria), parodias a muchas y muchas cosas y pequeños detalles que nos hacen imposible no quererlo y no reirnos con practicamente todo lo que hace. Asi que básicamente, si te gusta Padre de Familia y te gusto Ted (la primera)  esta nueva entrega te va a volver a dejar contento. Es una buena comedia para disfrutar sin nuestros niños y por que no volando un poco.

La pelicula esta tan llena de buenas partes, parodias y homenajes a otras peliculas, sagas y esas cosas que se me hace imposible nombrarlas todas, asi que les dejo una sola imagen, que es la que no creo que entiendan si no lo detallo.

Si, como veran y seguramente no sepan, en el 2001 hubo una serie llamada "The Tick", una serie basada en unos dibujitos animados y comics donde el mismo Patrick Warburton protagonizaba a nuestro querido superheroe. Acá lo vuelven a vestir con su azulado traje en una especie de homenaje solo para entendidos.

Es dificil traerles una reseña de una pelicula que no debe ser tomada en serio como pelicula, que importa si las actuaciones puedan llegar a ser un poco ligeras o lo que sea que se les ocurra por la cabeza, siempre y cuando cumpla con lo que promete. 115 minutos de pura risa. Y más dificil es no meterme en spoilers asi que me retiro solo con una ultima frase, si quieren morirse de risa, es su mejor opcion durante estas semanas que este en cartelera. Saludos y no se olviden de seguirnos en facebook, comentar y seguir mandando mensajes y cartas bombas a nuestras sucursales. 

Snowpiercer, Transportes Vault-tec presenta Rapture Express!!

Snowpiercer (Corea del Sur/EEUU, 2013)
"Cada uno tiene su propia posición. Vestirías un zapato en la cabeza? Claro que no, un zapato pertenece al pie; un sombrero pertenece a la cabeza. Yo soy un sombrero. Tú eres un zapato..."

Director: Bong Joon-ho
Escritores: Bong Joon-ho; Kelly Masterson
Original: Jacques Lob; Jean-Marc Rochette
Intérpretes: Chris Evans; Song Kang-ho; Tilda Swinton; Jamie Bell; Ed Harris; John Hurt.

  Perdonen si empiezo divagando. Me gustan mucho los videojuegos, es más creo que como muchos, mi hype actualmente está en la espera del Fallout 4 (y Dark Souls 3 por supuesto). Soy fanático de Fallout, por eso me toca recordar con melancolía cuando mi recientemente fallecido abuelo me regaló el Fallout 2 OEM (casi original, una rareza para la época acá en Argentina) allá por 1998. Qué tiene que ver esto con la película del artículo? Es que Snowpiercer tiene mucho de Fallout, e incluso también de BioShock, o al menos eso me pareció a mí cuando la ví, no está basada en estos juegos pero si alguno los jugó seguro que entenderán la sensación que da.
  La obra sí está sacada de algo de todas maneras: una novela visual francesa de los '80 llamada "Le Transperceneige" por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette.  Nos presenta un futuro distópico típico pero a la vez innovador. Resulta que en 2014 unos científicos creyeron encontrar la solución al Calentamiento Global, pero el proyecto fracasó estrepitósamente generando en su lugar una Era Glacial que termina con casi toda vida en el planeta. Los únicos sobrevivientes quedaron en el interior de un gigantesco tren rompehielos de lujo cual recorrido da la vuelta al mundo permanentemente, durando aproximadamente un año; una premisa genial aunque tal vez conocida. A esto le agregan el tópico social ya que el vehículo tiene su propia jerarquía, con la gente adinerada viviendo con todas las comodidades (hasta tienen sus propios ecosistemas!) en la parte delantera; y siguiendo en orden, siendo el último vagón el reducto de los indigentes y carenciados. Entonces, llegando el año 2031, Curtis Everett (Evans), cansado de la vida como ganado en el último eslabón, decide junto con otras víctimas de los abusos de autoridad de las gentes "del frente" comenzar un motín, una revolución, incentivado por uno de los habitantes más antiguos del tren, el viejo Gilliam (John Hurt). Así, nos deleitamos y sorprendemos (tanto como los propios protagonistas) viendo el peligroso viaje por los diferentes vagones, esos creativos microsistemas, tratando de llegar hacia la sala de máquinas, hogar del enigmático magnate del transporte Wilford (Ed Harris, Andrew Ryan? alguien? jeje).

  Bien vamos a la parte técnica: cuando la bajé tenía cierta desconfianza ya que a pesar de figurar en todos lados con altas críticas, el tema venía por el lado del director: éste señor es el responsable de la controversial "The Host" (2003), sí esa peli en la que un monstruo de las alcantarillas hace quilombo en una ciudad (bah, en Seúl), y se enfoca en una familia que se ve afectada por esta catástrofe; la crítica la tomó como una obra maestra, pero al público general... (Mirá en esa época yo laburaba en un videoclub) le pareció una reverenda bazofia, sah, esa cinta/DVD que te tiran por la cabeza los que se influencian fácilmente por lo que leen, y de la nada te echan la culpa a vos, por ser "el pibe del video". Sinceramente me cerró la boca, cuando terminó dije: "épica" así nomás. Tal vez no sea la mejor película de ciencia ficción postapocalíptica y menos su final algo predecible y descolocado pero me pareció una genialidad, esa ambientación que tiene: "'tá bien, el mundo se acabó, está destruído, pero dentro del tren todo va joya. Para luego mostrarnos ( a su propio ritmo claro) que ese lugar está tan corrupto como el de afuera, si no más aún". Podría decirse que es una obra testimonial, una crítica social a ese sistema que todos conocen pero ninguno  puede jactarse de entender, a ver, si lo entendiéramos, estaríamos tan mal? Creo que deberíamos de poder paliar esa forma de vida si nos percatáramos de su funcionamiento. Ahora bien, toda esta parafernalia sociológica podría ser tediosa si nos la cuentan de otra manera, más seria, pero aquí justamente le juega a favor el mote de "Sci-fi", es como una metáfora, sutil y bien lograda, aunque de todas maneras el apartado audiovisual nos tira esa noción a la cara: es cruda y a veces violenta, exagerada pero todo es en pos, irónicamente, del "sistema" que es la película en sí. Es muy copado ese contraste que tienen las tomas: rebosantes en luz cuando nos muestran el exterior congelado, parece como si fuera inmaculado; pero adentro del rompehielos la cosa comienza más oscura y lúgubre, si bien cambia al acercarse al final, ese dejo sombrío persiste. Incluso profundizando el análisis (opcional igual, eh. No se maten), podemos notar esa representación tan moderna del capitalismo que muchas obras en variados medios nos quieren mostrar, donde los exitosos son los que tienen el poder real, más que cualquier institución o entidad.
  Hablé mucho de concepto, profundidad, etc. pero también la podés ver así nomás, como una movie de suspenso acción con excelentes vueltas de tuerca y gran desarrollo de personajes que no necesitan que uno se meta dentro de sus psiquis, hay muchas historias de fondo tan interesantes como desgarradoras jaja son como las quests secundarias del Fallout. El espectador puede verla de ambas maneras, y siempre sale ganando porque entretiene. Es como la "fuente de energía" del vehículo del título: está ahí, profunda y escondida, podemos arriesgarnos y buscarla para comprender las razones de su funcionamiento; pero también podemos ignorarla completamente, total el tren sigue corriendo perpetuamente, y hay cosas que es mejor no saber...

PREMIOS: Maqueta de Rapture (a la ambientación distópica bien lograda); Fragmento del Manifiesto Socialista (a la crítica social); Power Armor de la Brotherhood of Steel (a los personajes y algunas actuaciones); Muñeco de Yoda (a los SFX no tan flasheros pero efectivos); Flores de Aerith (a los momentos de  humanidad).
SANCIONES: Premio Spoiler (al final medio agarrado de los pelos y medio predecible).

TRIVIA

• Bueno, van algunos premios no todos, ya que tiene como 60 nominaciones diferentes. Asia-Pacific Film Festival 2013: Mejor Director de Arte (Ondrej Nekvasil);  Baek Sang Art Awards 2014: Mejor Director; Blue Dragon Awards 2013: Mejor Director; Boston Online Film Critics Association 2014: Mejor Película; Mejor Actriz de Reparto (Tilda Swinton); Central Ohio Film Critics Association 2015: Mejor Película, 3er lugar; Cinema Bloggers Awards, Portugal 2015: Mejor Film Asiático.

El Clan (2015)

Guion y dirección: Pablo Trapero. Con Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich, Gastón Cocchiarale, Giselle Motta, Franco Masini, Antonia Bengoechea y Gabo Correa.

Duración: 110 minutos.

En lo personal no soy muy fan del cine argentino y la mayoría de las veces que voy al cine vuelvo decepcionado. Solo hay un par de cosas que me pueden motivar a a ver algo nacional y esas son o que este Darín o que esté Francella haciendo un papel que no sea cómico. Bueno, en la siguiente pelicula que voy a hablar el día de hoy ocurre lo segundo. Hoy vengo a traerles una nota sobre una de las ultimas películas argentinas que se estreno en el cine la semana pasada. Hoy vengo a traerles a Guillermo Francella como "Arquimedes Puccio" el lider del Clan Puccio.

Siempre que "rompo" esas reglas de ir al cine solo si esta Darín o Francella me termino llevando una decepcion. Me paso con Muerte en Buenos Aires que me termino dejando ultra decepcionado. Había visto los trailers del Clan y pintaba interesante, pero me la bajaba que este el pibe Lanzani, el de Casi Angeles así que sinceramente no fui con muchas expectativas.  Una de las primeras cosas que me sorprendió (para bien) fue la dificultad para conseguir entradas, tuve que recorrerme 3 cines. Lo que habla de una buena recepción por parte del publico, compartiendo cartelera con Ted 2 es algo increíble la verdad.

¿Es posible convivir en la misma casa con los secuestrados sin saber ni sospechar nada?

Siempre dije que amo cuando Francella hace un papel que no sea cómico, siempre me pareció uno de los mejores actores argentinos siempre y cuando se tome el papel en serio y acá cumple y con creces. Impecable su actuación. Pero una de las sorpresas que me lleve fué con Peter Lanzani, personalmente nunca me gusto pero acá se redimió e hizo una de sus mejores interpretaciones que vi, podría decirse que, junto con Francella, se pusieron la película al hombro.

La banda sonora y la puesta en escena están increíblemente bien lograda, logra transportarte a esa época oscura de la historia argentina y al mismo tiempo relajarte de tanto drama.

Es una película que va en un eterno ascenso, juega con saltos temporales y el clásico "te mostramos algo del final al principio" de manera sublime, si tuviese que recomendar una película para ver estos días y querés ver algo diferente mientras seguimos apoyando el cine nacional esta debería ser tu elección.

Curiosidades:

-Arquimedes Puccio, el de la vida real, en entrevistas que dio luego de caer preso dijo que se había acostado con cientos de mujeres, criticaba a la prensa y hasta admitió su admiración por Hitler, pero nunca confeso haber sido el principal responsable de los secuestros y muertes que sucedian.

-Esta en producción una serie sobre la familia Puccio protagonizada por Alejandro Awada y el Chino Darin titulada "Historia de un Clan"

Sin más nada que agregar les los afiches personales de cada uno de los miembros de la familia.

          

Evil Dead, Army of Darkness, parte final.

Videojuegos, comics, crossovers, más comics, más videojuegos, muchos pero muchos fans, todo un culto es lo que provoco esta saga de la que venimos contándole en las anteriores notas. Todo esto que empezo con una idea, una amistad y un cortometraje llamado "Whitin the Woods", pasando por un primer film que originalmente querían que se llamase "The Book of Evil" pero paso a llamarse "The Evil Dead" muy acertadamente, una remake que transcurre en una especie de universo paralelo porque si, también juegan con estas cosas, llamada "Evil Dead II" donde, para no spoilearles mucho podemos decir que el protagonista, Ash Boomstick Williams es transportado al pasado para no ser el bueno, no ser el malo, solo ser el tipo que tiene el arma. En Army of Darkness, la tercera y final entrega de esta trilogía termina de cerrar lo que empezó con una idea y un corto de bajo presupuesto. Casi 10 años después el sueño fué realizado y cumplió con creces, una película que no solo catapulto a su director y equipo como genios del cine terrorcomedia a la fama sino también termino de colocar a su actor estrella, Bruce Campbell con el titulo de "Actor de Culto".

Una saga que no solo te hace reír, emocionarte, asustarte de a momentos, quedarte diciendo "que carajos?" en otros momentos, que nos deja momentos tan geniales como cuando Ash intenta "cazar" su propia mano, cuando lucha contra su clon malvado, cuando... bueno... muchos pero muchos momentos épicos de esta saga que no quiero seguir hablando mucho porque sino tengo miedo de seguir spoileandoles cosas y prefiero que lo vean por ustedes mismos. Les dejo el trailer.

Básicamente trata del mismo personaje, Ash, que con una motosierra en lugar de mano, una escopeta y un automóvil es transportado al pasado y debe de convertirse en la salvación y única esperanza para luchar contra el Ejercito de la oscuridad que es guiado por nada menos que su clon malvado.

Ahora si, la parte más divertida las curiosidades!:

- El titulo original de la película iba a ser "Bruce Campbell vs The Army of Darkness" pero frente a la negativa del estudio de que tuviese un nombre tan largo no fué usado.

- Y tampoco fué la idea original usar el "Army of Darkness", la primer idea de Sam Raimi fue usar el "The Medieval Dead" como titulo.

- Al principio de la película, cuando aparecen los flashbacks contando que fue lo que paso en las anteriores entregas, la actriz Bridget Fonda interpreto a la novia de Ash, haciendo que hayan habido 3 actrices diferentes interpretando al mismo personaje.

- Raimi quería hacer Army of Darkness ni bien hubiese terminado con Evil Dead II, pero la dificultad para conseguir fondos lo hizo imposible. No fué hasta haber hecho Darkman que pudo reunir fondos suficientes para terminar la trilogía.

-Probablemente no la hayan visto, pero hay una película llamada "El día que la tierra se detuvo", la vieja, no hablo del remake con Keanu Reeves, En esa película un robot iba a destruir la tierra y para detenerlo tenían que pronunciar la frase “Klaatu barada nitko”, bueno. Acá le hacen honor usando una variación de esa frase. La de Raimi es “Klaatu verata nikto”

-Billy Bryan actuó como "El segundo monstruo que aparece en el foso". ¿Se preguntaran quien corno es no? Bueno, el bueno de Bryan es quien interpreto al hombre malvavisco en la famosa película de los cazafantasmas.

-Ted Raimi, aparece haciendo cameos como 3 personajes diferentes a lo largo de la película. Un aldeano, un soldado moribundo y un empleado del local donde trabaja Ash al final.

- El estudio cambió el final, el final original era este

Perdón por la mala calidad del video, no es fácil de encontrar.

Bueno, esas son todas las curiosidades que encontré, pero la cosa no termina acá. En el 2013 hubo una remake, cuyo director fué elegido por el mismo Sam Raimi y no aparece Bruce Campbell, pero los que mueven los hilos fueron los mismos que en esta hermosa trilogía, pero esa película no le llega ni a los talones a cualquiera de las 3 de esta saga... aunque se merece algunos puntos por no usar CGI y volver a recrear la escena en la que el bosque viola a alguien. No quiero hablar mucho sobre esta película porque en lo personal no me gusto, pero si la ven como si no existiese ninguna de las anteriores Evil Dead es una buena película de Terror y cumple lo que promete, pero nosotros los fans de Bruce Campbell queríamos más!

Y hablando de eso... nos escucharon, luego de años y años pidiendo que hicieran una remake, una continuación o lo que sea mientras estén Sam Raimi y Bruce Campbell nos escucharon... no me alcanzan las palabras para decir lo genial que es esto asi que les dejo el trailer de lo que se viene ahora en un par de meses... el trailer de "Ash vs The Evil Dead" la nueva serie que viene a ser una continuación de la saga.

B13, Saltar paredes te hace reconocido?

Banlieue 13 (AKA B13/Distrito 13, Francia 2004)
"Assassin's Creed París, antes de Assasin's Creed"

Director: Pierre Morel
Escritor/es: Luc Besson; Bibi Naceri
Productor: Luc Besson
Intérpretes: David Belle; Cyril Raffaeli; Dany Verissimo

  David Belle es considerado uno de los fundadores de la disciplina llamada "Parkour" ( Vamos, tengo que explicarla? Tiene que aparecer en la tele otro accidente?? Bueh, para los que no saben, ahí va) de un punto A a un punto B de la forma más eficiente, sin detener la carga y no volver atrás a ningún punto ya recorrido. Jaja, yo también inventé una técnica, la llamaré Paréntesis Following o La Danza del Tigre Borracho y el Dragón Cansado! XD qué capo!! Nah, basta de jodas, el Parkour es una disciplina creada alrededor de los '80-'90s "descendiente" de los entrenamientos militares con obstáculos y la idea básica de ese desplazamiento es no utilizar ningún vehículo ni equip sino el cuerpo como motor para impulsarse.
  Ahora bien, aunque sea bastante vieja ya, podría decirse que el interés popular por estas maniobras se disparó más o menos en 2004 con esta peli, ya que se puede notar que con anterioridad las iteraciones en el género son casi desconocidas: a ver, no creo que a nadie le suene "Jump London" (2003) o Yamakasi (2001) ya que son más documentales, ni hablar de una única escena en Taxi 2, de 1998, ah perá Ong-Bak (2003) puede ser pero creo que es más de artes marciales, tremenda peli por cierto. Pero si te tiro Assassin's Creed (2007), Mirror's Edge (2008), La peli de Bond creo que era Casino Royale (2006), o las últimas de Bourne; seguro te reís y me decís que estoy hablando de lo obvio!

  Bueno, la historia creo que debieron hacerla en el Bloc de notas como yo escribo ahora el análisis ja: resulta que en el año 2010 (que entonces era un futuro cercano XD) los suburbios de París están superpoblados, qué hacen las autoridades para realojar a sus gentes? Nada, ni se gastan pero para que no hagan quilombo los encierran tras muros gigantescos, creando estos "distritos" aislados que luego de tres años se llenan de pandillas. El prota Leïto (Belle) tira por el caño, literalmente, la droga de una de esas bandas, y saltando por todos lados los deja de garpe. El jefe de los malosos no es un gil, por lo que en represalia secuestra a su hermana Lola (Verissimo). El prota parece groso y la rescata, además de llevar al jefe Taha (Bibi Naceri) a la cana, pero oh, el corrupto comisario lo encierra a él y libera a Taha para no tener problemas, que de paso reclama a Lola. Todo mal para los buenos. Okas, pasan unos meses y un poli de verdad, Damien (Raffaelli) es asignado a una misión encubierta en el barrio, ya que hay rumores de que Taha activó una bomba/cohete nuclear "por error", dándole un día de conteo. Debido a la urgencia, necesitará a un conocedor del distrito... y el resto es STP: Stunts, Tiros y Piñas. Si bien tiene alguna vueltilla de tuerca y es muy entretenida, no deja de ser bastante chata, pero alcanza para pasar el rato. Ja por lo menos la estiré bastante, cuando vuelvan los chinos va a ser como un descanso.

  Es una película de acción claro, pero se nota que pone más en spotlight las delirantes escenas de persecución (oh, ese pequeño tragaluz!), así como las orientales de piñas tienen más enfásis en las artes marciales y, SÍ, su filosofía (ya hablaré de ellas en su momento, pero estoy ansioso jaja). Obviamente es este enfoque el que hizo que más gente se interesara en esas habilidades ya que están retratadas de la forma más espectacular posible, con esos arreglos de cámaras, repeticiones, "bullet time", etc. Cortesía de nuestro amigo Luc Besson eso, sah le gusta mostrar las cosas de forma flashera, subiendo así el medidor de entretenimiento. Otra cosa que agrega valor es el paso veloz que tiene, es como un rush de Zerg a los 3 minutos, teniendo en cuenta también que es bastante cortita, maso 80 min. Sin embargo no es difícil de seguir, así que la podés ver borracho, drogado, comiendo o llevándola en el celular mientras corres por las calles y saltás los banquitos del Parque Rivadavia ;P. Qué sé yo, también está bueno cada tanto ver una peli con gente que quizás no conozcamos tanto, pero que demuestran grácilmente sus habilidades, eso está copado porque puede generar nuevas corrientes de interés y la variedad siempre es bienvenida (y necesaria); ya que estamos una pequeña recomendación, hay una movie de 2006 que se llama "Contour" donde los actores son todos de un grupo de stuntmans de acción, no los conoce nadie, pero la movie es una genialidad, se dan que da calambre e incluso parodian el género que les da sustento de formas bizzarrísimas.

PREMIOS: Fama de Mario Kart (porque sin ese juego nunca nos hubiéramos divertido tanto jugando carreras); La Gran 3 (Entretiene como 3 fulbitos; Funciona con 3 neuronas; Dura 3 cervezas jajaja); Team Millenium (a que no todo el cine francés son dramas más "lentos"; y sí, los franceses también juegan StarCraft).
SANCIONES: Snake Tailandés (posta, es un híbrido entre Escape de Nueva York y Ong-Bak); Personajes de Mario Bros. (ninguno tiene algo de desarrollo); Script de Los Indestructibles (a la historia sin ambición).

TRIVIA

• Obviamente, todas las escenas de persecución se hicieron sin efectos especiales (bah, mentira, un 90% dicen), si no qué sentido tendría?
• Yamakasi es el nombre que tomó el grupo de Parkour de David Belle luego de que éste se fuera por su lado por diferencias de concepto.
• En 2008 salió la secuela "B13: Ultimatum" con casi todo el mismo team. Parece que quisieron ponerle un poco más de profundidad a la trama, por eso mismo es bastante más flojita e incluso las ideas interesantes hacia el cierre no son aprovechadas. Sah, es mirable pero backfireó increíblemente. 
• Además hicieron una remake francocanadiense en 2014, "Brick Mansions" dónde también apareció David Belle; pero el prota fue Paul Walker, en su última actuación terminada antes de fallecer en un accidente de tránsito. Ésta no la ví pero casi todos la destruyeron...

Mirrormask, un tributo a la ambigüedad

Mirrormask (AKA La Máscara de los Sueños, RU/EEUU, 2005)
"Si lo tienes, no puedes compartirlo, si lo compartes, ya no lo tienes..."

Director: Dave McKean
Escritor/es: Neil Gaiman; Dave McKean
Intérpretes: Stephanie Leonidas; Jason Barry; Rob Brydon; Gina McKee

  Sigo siendo un niño, quizás por temor, quzás no tengo ganas, pero el concepto de madurar es ambiguo para mí. Tengo una rara idea de que cuando una persona piensa que es madura, la realidad es completamente opuesta. O sea, uno trabaja, tiene responsabilidades, gastos y proyectos pero por otro lado está pensando en comprarse la última consola o mejorar la máquina, o, Dios, los malditos celulares (de esto zafé). Y la verdad, en mi caso me gusta así, estoy como transitando aguas fronterizas, onda cuando se pasan de los límites para alguna ilegalidad. Por eso no le doy tanto pensamiento, por eso aún hoy sigo viendo pelis para niños (igual ésta la ví hace bastante tiempo ja), aunque Mirrormask es esa cosa rara, también es ambigua: está en la movida de conocidas como "Laberinto", "El Cristal Encantado" o "La Historia Sin Fin" pero a su vez tiene tintes mucho más oscuros como "La Ciudad de los Niños Perdidos".


  La historia va así, Helena es hija de una pareja que lleva un circo ambulante, a muchos les gusta el circo, porque lo ven desde afuera; a ella no, lo que desea es una vida "normal", entonces luego de una pelea con su madre, ésta sufre un ataque y tiene que ser hospitalizada (aah, esas duras palabras "Ojalá que te mueras!!" que más de uno se sintió inclinado a vociferar). Cargando con una terrible culpa, Helena despierta en otro mundo, el cual está dividido entre la Ciudad de la Luz y la Ciudad de la Sombra. Allí aprende que la Princesa de la Ciudad de la Sombra se robó un amuleto de su contrapartida, quedando la última vulnerable a la oscuridad. Hasta acá una historia de cuento como cualquiera, la pega está en que Las Reinas de ambas ciudades son igualitas a su madre, y obviamente la princesa es su "doppelganger", que además traspasó al mundo real, reemplazándola a ella! Y empezando a hacer desastres (no literalmente).

 Creo que se entiende cuando me refiero al término "Ambigüedad", mi palabra favorita por cierto ja. Se denota en la premisa de la peli: ese paso a veces difícil de dar que marca la llegada de la madurez y las inseguridades que le generan a una persona tales obstáculos. Es una lástima que al final esa idea quedó trunca en mostrar sólo la relación entre madre e hija, debido a que el script, si bien fue co-escrito por el talentoso Neil Gaiman (Sandman), no termina lijando bien sus asperezas, tiene una mano importante de tópicos para jugar, pero todos son abordados superficialmente; entre ellos están el condicionamiento, la traición, la rutina; el jugador (autor/es) termina bluffeando, y cual algunos participantes caen en el engaño, otros no. El diálogo es igual de inconsistente: los hay muy inteligentes, aunque también otros más chatos, quizás por imponer ese aire "cuento de niños", un chiquillo es más probable que se aburra o asuste, un adolescente que es capaz de captar las sutilezas lleva las de disfrutar, y hasta sienta un paralelismo con su propio período de incertidumbre.

  Es irónico cómo incluso es una peli ambigua de juzgar, no es buena ni mala, te gusta o no, simple. Si bien la trama no es su punto fuerte, el apartado visual la levanta alto, con esas figuras grotescas y esas paletas sobrias pero a su vez (sí otra vez lo mismo, perdón la insistencia pero esa sensación da) irresistiblemente bellas, porque calan hondo en la imaginación de uno, abriendo unas ventanillas para que arme su propia interpretación, y bueh, a Gaiman le salen esas cosas. MirrorMask es como si de una obra de arte se tratase, puede parecer chocante, exagerada pero luego de años, muchos años, será valorada.

PREMIOS: Video de David Bowie (en especial Ashes to Ashes jaja, al apartado visual); Gorra de Clementine (a las vicisitudes de la infancia/adolescencia).
SANCIONES: Enredos de Nisekoi (a la historia trunca); Retrato de Lana Lang (a los personajes secundarios superficiales); Reversión de "The Wolf Among Us" (no es muy "para chicos" que digamos); Flancito de Peperino Pómoro (a la inconsistencia).

TRIVIA

• Premios: Amsterdam Fantastic Film Festival: Mejor Obra Debut; Locarno International Film Festival: Mención Especial; Sarasota Film Festival: Premio de la Audiencia, Mejor Narrativa.
• Se nota que salió de la comarca de la Jim Henson Company (los Muppets, Laberinto, etc.).
• Encontré una buenísima en IMDb: Dice una entrevista a Gaiman que las 4 computadoras que usaron para el CG tenían los nombres de los Beatles, pero luego necesitaron una más, a la que llamaron "Yoko", entonces cuando la metieron en la red, se crasheó todo el sistema!! jajaja, y cómo no pudieron arreglarlo compraron nuevas, a las que bautizaron como los Ramones, jaja épico! Gaiman: "Desearía saber más sobre la historia de los Ramones; las computadoras performaron brillantemente, vibrantemente y murieron prematura -y tempranamente."

Evil Dead, Bruce Campbell, Sam Raimi y mucho más (Parte 2)

Bueno, lo que estaban esperando, la continuación de la nota que necesitaba ser terminada! pero no desesperéis que este no es el final! Véanlo como si fuese el nudo con el desenlace ahí a la vuelta de la esquina. Así que sin más rodeos pasaré a hablar sobre lo que nos compete.

Primero que nada me gustaría comentarles qué, si bien tiene el 2 detrás de su nombre, podría decirse que Evil Dead 1 y Evil Dead 2 es la misma película. Al haber sobre vendido los derechos a tantos países de la primera parte no podían volver a usar las mismas tomas de la primera para la segunda ni tratar ciertas cosas, por lo que decidieron filmar toda la película prácticamente de cero. Peeeero aprovechando para modificar unas cuantas cosas. De hecho, nose bien hasta que minuto es un remake de la primera muy resumido.

Pero sigue la misma premisa que la primera, Ash junto con su novia Linda se cuelan en una cabaña en el medio de la nada a pasar el fin de semana cuando encuentran un libro, una daga, una grabación y mucho polvo. Al escuchar la grabación el mal se desata y se arma la ecatombe. Lo bueno es que siguen usando las mismas técnicas de grabación que en la primera entrega, sin importar que en esta cuenten con alrededor de 3 millones de dolares para realizarla. Sigue usando sus tomas en primera persona de lo que seria "la vista del espíritu" aunque a diferencia de la anterior ahora si se nota que Ash (Bruce Campbell) es el protagonista principal ni bien arranca la película. La excesiva sangre sigue estando y ahora el libro tiene nombre, es el "Necronomicron Exmortis".

La diferencia con su predecesora que si es muy notable es que, a diferencia de la primera, que a pesar de ser una película de terror tenia sus tintes de humor bizarro, en esta apuntan mucho más a hacerla una terrorcomedia clásica. Y cumple de buena manera. En esta podemos ver de una forma más marcada (y genial) la transformación de Ash de "personaje que sobrevive" como lo conocíamos en la anterior entrega a "Héroe icónico" que podemos ver en la tercera. También acá empieza a usar sus latiguillos de manera genial y marca un antes y un después en el concepto de usar latiguillos. Les gustaba el "I be back" de T800? Bueno, este tipo es mejor en esas cosas.

Curiosidades:

- Hay pocas y muchas depende de como lo veas, ya que cuenta con muchas de las mismas curiosidades de su predecesora.

- Vuelve a aparecer el Oldsmobile amarillo, el auto de Sam Raimi que aparece en todas sus películas.

- Cuando Ash busca la motosierra puede verse el guante de Freddy Krueguer

- En la película ¨el Majestic¨de Jim Carrey. Bruce Campbell tiene un papel secundario. Un tipo con una prótesis en la mano derecha.

- En la película "mentiroso mentiroso"Jim carrey y su hijo tienen un juego llamado "la garra" en el cual él no puede controlar su mano y persigue a su hijo y esposa."coincidencia". Así como también la secuencia donde quiere escribir el color de la lapicera pero su mano derecha no se lo permite. Ambas son claras referencias a esta película.

- El primer caballero que presenta su espada ante Ash, antes de vitorearlo, es el propio Sam Raimi.

- Tuvieron que construir una cabaña igual ya que la anterior había sido incendiada (lease curiosidades de la parte 1)

- El zombi de Henrieta es Ted Raimi (el hermano del director) vestido con el traje de zombi.

Continuará...