Phoenix, La Guerra después de la Guerra

Phoenix (AKA Ave Fénix, Alemania, 2014) 

 "Speak low, darling, speak low
Love is a spark, lost in the dark too soon, too soon"

Speak Low (1943)

Director: Christian Petzold
Escritor/es: Christian Petzold; Harun Farocki
Intérpretes: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens

  A ver, cómo puedo abordar esta película... Mmh... Bien, generalmente cuando me siento a VER alguna obra, al contrario de cuando leo un libro, voy dispuesto a mirar lo que el autor me quiere mostrar y sólo pasar un buen rato (igual siempre, pero siempre trato de sacar mis propias conclusiones también para después hacer trabajar la cabecita, eso me gusta del cine por ejemplo: es como un auto-debate, o sea parece loco pero me gusta discutir conmigo mismo, quién mejor? No soy ni más ni menos inteligente que yo...), entonces no me gusta buscarle la lógica a todo, ni encontrar todos los errores, menos aún encontrar discrepancias históricas si es el caso. Yéndome un poco por las ramas, más de una vez la gente suele ver una escena que quizás le parezca antinatural, a lo que el tipo va y grita "Pero este es un idiota!!" (vamos, todos lo hicimos); ahora bien, podemos criticar una toma justamente porque tenemos la cabeza fría! No nos está pasando a nosotros por eso la pensamos re-bien, y donde el prota se comió una bala (que nunca lo mata por cierto) nosotros maquinamos una acrobacia digna del Equipo de Maniobras 3D de Shingeki no Kyojin (herramienta totalmente inútil por cierto XD), matamos a todos los malosos y les looteamos todo el equip (que mágicamente se queda sin balas en el peor momento por cierto ja); y nos acostamos con las esposas de todos ellos (totalmente inverosímil por cierto jaja). Yo por mi parte, me inclino más hacia el lado de la inmersión, me divierto (y pienso) mucho más poniéndome en la piel de los protagonistas que achacando sus macanas. Miro lo que quieren que vea (que seguro predicó mucho esfuerzo a pesar de sus pifies); si quisiera una narración perfecta, la escribiría yo mismo, y si lo lograra (que es casi imposible) o fallara, recién ahí me creería con derecho a criticar al resto. Otro "por cierto": suena medio arrogante pero yo también me considero escritor/autor (de poca monta, eh), mis trabajos también están llenos de baches y errores, sin embargo "un artífice nunca puede ver objetivamente sus creaciones" y por eso son importantes para mí. En fin, todos somos escritores de alguna forma, ese es el milagroso don de la Palabra.
  A qué viene toda esta parafernalia?? Ahora sí el punto: Phoenix es una película poderosa, más allá de sus incoherencias argumentales (bah, en realidad algo carentes de sentido común) y su paso "medio muerto" característico del cine europeo, ese que da una sensación de que "no pasa nada" pero sin embargo avanza. Es una obra alemana, basada escuetamente en una novela francesa. Es una película de la posguerra sin mostrar la guerra. Es un drama romántico, parte tragedia parte culebrón venezolano. Es un documental sobre el sufrimiento sin mostrar violencia. Es una magnífica forma de pensar.

  La historia sigue a Nelly Lenz (Hoss), una "club singer" judía que escapa de un campo de concentración con la ayuda de su amiga Lene Winter (Kunzendorf) que trabaja en una agencia de repatriación. La oportunidad se dio cuando la creyeron muerta al recibir un disparo en la cara, que la desfiguró. Al volver a Alemania, Lene maneja los trámites para la cirugía de restauración y también para ir a Palestina, pero Nelly tiene sólo una cosa en la mente, buscar a su amado esposo y pianista alemán, Johnny (Zehrfeld). Llega el encuentro pero desde ahí las cosas se ponen peores: Johnny, ahora Johannes, no la reconoce pero su similitud hace que le pida que se haga pasar... por ella misma!! para engañar a las autoridades y amigos; y así cobrar su herencia/compensación. Para colmo, su amiga tiene la sospecha de que quien la entregó a los nazis fue él mismo! Entonces, Nelly comenzará el viaje para recuperarse a sí misma y a la vida que una vez tuvo, gestando en su interior el enfrentamiento entre sus fantasmas y fragmentos del pasado, sus miedos y sospechas actuales y la esperanza de un amor persistente.

  Es difícil, es complicado llegar a ver y entender todo el contenido que tiene la peli, porque no muestra nada; quiere que lo encontremos nosotros. Nada de explicaciones tipo animé en la que un flaco te detalla cada movimiento del ataque que le lanzaron, y encima le quedan años para reaccionar. Afortunadamente esto se ve muy beneficiado por las interpretaciones que, en especial Hoss, son sublimes: hablan con sus movimientos corporales, sus hábitos inconscientes, con sus reacciones, con sus silencios; incluso mucho más que cuando dialogan literalmente pero no todo es tan fácil de percibir, ahí (en mi caso) entra el enganche. Y es como que todo gira alrededor de eso, ya que hasta la ambientación está bastante cuidada pero no intenta destacar, aunque capta muy bien la sensación de lo que era la Alemania de la posguerra. El punto principal son los protagonistas... Uff y "Speak Low", este viejo tema es como la espina dorsal de la obra, pero nunca te lo dicen. Está bien, suena varias veces, y algunas importantes; pero podríamos decir que incluso la trama en cierto modo se construyó en base a la canción y sus líricas. Para entrar en onda: Speak Low es un tema conocido de la época de los '40s, compuesta por Kurt Weill y Ogden Nash, interpretado por muchos artistas del jazz (les comenté que me gusta el jazz? Sah, el blues y el soul también, genia Aretha!) entre ellos Billie Holiday (una grosa) y Tony Benett.
  Qué más podría agregar?? Arriesgándome a contradecir mi propio punto de vista del comienzo de que veo películas para entretenerme nomás: Phoenix es uno de esos films que me gusta elegir para variar, cuando el lado de mi mente que "quiere pensar" logra vencer al que sólo busca el ocio. Así sucedió cuando leí el review en IGN que me llamó la atención, "hablándome bajo" como el tema XD. Y la verdad suena raro, pero a veces me siento feliz de equivocarme.

PREMIOS: Estatuilla de Ken Watanabe (a las performances); Estilo de From Software (al contenido profundamente escondido).
SANCIONES: Cine del Viejo Mundo (al paso característico europeo); Encuentro de Indy con el Führer  XD (a algunas incoherencias en los personajes).

TRIVIA

• Algunos Premios: German Film Awards 2015: Mejor Actriz de Reparto (Nina Kunzendorf); Lisbon & Estoril Film Festival 2014: Mención del Jurado (Christian Petzold); Seattle International Film Festival 2015: Mejor Actriz (Nina Hoss); San Sebastián International Film Festival 2014: Premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (Christian Petzold).
• SPOILER DEL FINAL, POSTA: La desgarradora última versión del tema "Speak Low" es interpretada por Nina Hoss misma, y es una genialidad!

   

Ted 2

¿Supongo que alguno habrá visto Padre de Familia (Family Guy) no? Bueno, nuestro siempre tan querido Seth nos trae, una vez más, un eterno recordatorio de que si algo sale bien, hay que repetirlo hasta que deje de darnos dinero. Y lo volvio a lograr con Ted 2 donde, a pesar de que la trama gira en torno a la legalizacion de Ted como "ser humano" vuelve a usar la misma formula que le dio exito en practicamente todo lo que hace, sexo, drogas, alcohol, prostitucion, cosas bizarras, musicales, peleas totalmente injustificadas (la mayoria), parodias a muchas y muchas cosas y pequeños detalles que nos hacen imposible no quererlo y no reirnos con practicamente todo lo que hace. Asi que básicamente, si te gusta Padre de Familia y te gusto Ted (la primera)  esta nueva entrega te va a volver a dejar contento. Es una buena comedia para disfrutar sin nuestros niños y por que no volando un poco.

La pelicula esta tan llena de buenas partes, parodias y homenajes a otras peliculas, sagas y esas cosas que se me hace imposible nombrarlas todas, asi que les dejo una sola imagen, que es la que no creo que entiendan si no lo detallo.

Si, como veran y seguramente no sepan, en el 2001 hubo una serie llamada "The Tick", una serie basada en unos dibujitos animados y comics donde el mismo Patrick Warburton protagonizaba a nuestro querido superheroe. Acá lo vuelven a vestir con su azulado traje en una especie de homenaje solo para entendidos.

Es dificil traerles una reseña de una pelicula que no debe ser tomada en serio como pelicula, que importa si las actuaciones puedan llegar a ser un poco ligeras o lo que sea que se les ocurra por la cabeza, siempre y cuando cumpla con lo que promete. 115 minutos de pura risa. Y más dificil es no meterme en spoilers asi que me retiro solo con una ultima frase, si quieren morirse de risa, es su mejor opcion durante estas semanas que este en cartelera. Saludos y no se olviden de seguirnos en facebook, comentar y seguir mandando mensajes y cartas bombas a nuestras sucursales. 

Snowpiercer, Transportes Vault-tec presenta Rapture Express!!

Snowpiercer (Corea del Sur/EEUU, 2013)
"Cada uno tiene su propia posición. Vestirías un zapato en la cabeza? Claro que no, un zapato pertenece al pie; un sombrero pertenece a la cabeza. Yo soy un sombrero. Tú eres un zapato..."

Director: Bong Joon-ho
Escritores: Bong Joon-ho; Kelly Masterson
Original: Jacques Lob; Jean-Marc Rochette
Intérpretes: Chris Evans; Song Kang-ho; Tilda Swinton; Jamie Bell; Ed Harris; John Hurt.

  Perdonen si empiezo divagando. Me gustan mucho los videojuegos, es más creo que como muchos, mi hype actualmente está en la espera del Fallout 4 (y Dark Souls 3 por supuesto). Soy fanático de Fallout, por eso me toca recordar con melancolía cuando mi recientemente fallecido abuelo me regaló el Fallout 2 OEM (casi original, una rareza para la época acá en Argentina) allá por 1998. Qué tiene que ver esto con la película del artículo? Es que Snowpiercer tiene mucho de Fallout, e incluso también de BioShock, o al menos eso me pareció a mí cuando la ví, no está basada en estos juegos pero si alguno los jugó seguro que entenderán la sensación que da.
  La obra sí está sacada de algo de todas maneras: una novela visual francesa de los '80 llamada "Le Transperceneige" por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette.  Nos presenta un futuro distópico típico pero a la vez innovador. Resulta que en 2014 unos científicos creyeron encontrar la solución al Calentamiento Global, pero el proyecto fracasó estrepitósamente generando en su lugar una Era Glacial que termina con casi toda vida en el planeta. Los únicos sobrevivientes quedaron en el interior de un gigantesco tren rompehielos de lujo cual recorrido da la vuelta al mundo permanentemente, durando aproximadamente un año; una premisa genial aunque tal vez conocida. A esto le agregan el tópico social ya que el vehículo tiene su propia jerarquía, con la gente adinerada viviendo con todas las comodidades (hasta tienen sus propios ecosistemas!) en la parte delantera; y siguiendo en orden, siendo el último vagón el reducto de los indigentes y carenciados. Entonces, llegando el año 2031, Curtis Everett (Evans), cansado de la vida como ganado en el último eslabón, decide junto con otras víctimas de los abusos de autoridad de las gentes "del frente" comenzar un motín, una revolución, incentivado por uno de los habitantes más antiguos del tren, el viejo Gilliam (John Hurt). Así, nos deleitamos y sorprendemos (tanto como los propios protagonistas) viendo el peligroso viaje por los diferentes vagones, esos creativos microsistemas, tratando de llegar hacia la sala de máquinas, hogar del enigmático magnate del transporte Wilford (Ed Harris, Andrew Ryan? alguien? jeje).

  Bien vamos a la parte técnica: cuando la bajé tenía cierta desconfianza ya que a pesar de figurar en todos lados con altas críticas, el tema venía por el lado del director: éste señor es el responsable de la controversial "The Host" (2003), sí esa peli en la que un monstruo de las alcantarillas hace quilombo en una ciudad (bah, en Seúl), y se enfoca en una familia que se ve afectada por esta catástrofe; la crítica la tomó como una obra maestra, pero al público general... (Mirá en esa época yo laburaba en un videoclub) le pareció una reverenda bazofia, sah, esa cinta/DVD que te tiran por la cabeza los que se influencian fácilmente por lo que leen, y de la nada te echan la culpa a vos, por ser "el pibe del video". Sinceramente me cerró la boca, cuando terminó dije: "épica" así nomás. Tal vez no sea la mejor película de ciencia ficción postapocalíptica y menos su final algo predecible y descolocado pero me pareció una genialidad, esa ambientación que tiene: "'tá bien, el mundo se acabó, está destruído, pero dentro del tren todo va joya. Para luego mostrarnos ( a su propio ritmo claro) que ese lugar está tan corrupto como el de afuera, si no más aún". Podría decirse que es una obra testimonial, una crítica social a ese sistema que todos conocen pero ninguno  puede jactarse de entender, a ver, si lo entendiéramos, estaríamos tan mal? Creo que deberíamos de poder paliar esa forma de vida si nos percatáramos de su funcionamiento. Ahora bien, toda esta parafernalia sociológica podría ser tediosa si nos la cuentan de otra manera, más seria, pero aquí justamente le juega a favor el mote de "Sci-fi", es como una metáfora, sutil y bien lograda, aunque de todas maneras el apartado audiovisual nos tira esa noción a la cara: es cruda y a veces violenta, exagerada pero todo es en pos, irónicamente, del "sistema" que es la película en sí. Es muy copado ese contraste que tienen las tomas: rebosantes en luz cuando nos muestran el exterior congelado, parece como si fuera inmaculado; pero adentro del rompehielos la cosa comienza más oscura y lúgubre, si bien cambia al acercarse al final, ese dejo sombrío persiste. Incluso profundizando el análisis (opcional igual, eh. No se maten), podemos notar esa representación tan moderna del capitalismo que muchas obras en variados medios nos quieren mostrar, donde los exitosos son los que tienen el poder real, más que cualquier institución o entidad.
  Hablé mucho de concepto, profundidad, etc. pero también la podés ver así nomás, como una movie de suspenso acción con excelentes vueltas de tuerca y gran desarrollo de personajes que no necesitan que uno se meta dentro de sus psiquis, hay muchas historias de fondo tan interesantes como desgarradoras jaja son como las quests secundarias del Fallout. El espectador puede verla de ambas maneras, y siempre sale ganando porque entretiene. Es como la "fuente de energía" del vehículo del título: está ahí, profunda y escondida, podemos arriesgarnos y buscarla para comprender las razones de su funcionamiento; pero también podemos ignorarla completamente, total el tren sigue corriendo perpetuamente, y hay cosas que es mejor no saber...

PREMIOS: Maqueta de Rapture (a la ambientación distópica bien lograda); Fragmento del Manifiesto Socialista (a la crítica social); Power Armor de la Brotherhood of Steel (a los personajes y algunas actuaciones); Muñeco de Yoda (a los SFX no tan flasheros pero efectivos); Flores de Aerith (a los momentos de  humanidad).
SANCIONES: Premio Spoiler (al final medio agarrado de los pelos y medio predecible).

TRIVIA

• Bueno, van algunos premios no todos, ya que tiene como 60 nominaciones diferentes. Asia-Pacific Film Festival 2013: Mejor Director de Arte (Ondrej Nekvasil);  Baek Sang Art Awards 2014: Mejor Director; Blue Dragon Awards 2013: Mejor Director; Boston Online Film Critics Association 2014: Mejor Película; Mejor Actriz de Reparto (Tilda Swinton); Central Ohio Film Critics Association 2015: Mejor Película, 3er lugar; Cinema Bloggers Awards, Portugal 2015: Mejor Film Asiático.