Infernal Affairs o el Infierno con Tiros y Topos...

Infernal Affairs Trilogy (Hong Kong, 2002-2003)
"Ming: A todos los encubiertos les gustan las azoteas?
 Yan: A diferencia tuya, no le temo a la Luz. [...]
 Ming: Vas a matarme?
 Yan: No puedo... Soy Policía.
 Ming: Quién puede saberlo?"

Director/es: Andrew Lau; Alan Mak
Escritor/es: Felix Chong; Alan Mak
Intérpretes: Andy Lau; Tony Leung; Anthony Wong; Eric Tsang; Leon Lai; Francis Ng; Edison Chen; Shawn Yue; Sammi Cheng; Kelly Chen; Gordon Lam

  Dejo el trailer (que no recomiendo que vean ja, pero bueh, sé que la peli que sí recomiendo no la van a ver XD, por cierto no sé si está en idioma original o inglés ya que no tengo sonido en esta máquina, y es el único que pude encontrar de toda la Trilogía):

Faaa, recuerdo éstas pelis y sólo me sale eso: faaa. Antes me explico, no soy muy partidario del cine occidental, sí veo algunas y eso, pero me parece que no reboza de creatividad, sino que pone directores, actores reconocidos, y la pasta y ya está; por eso me molestó un poco cuándo en 2006 salió "Los Infiltrados" de Scorsese e incluso que haya ganado el Oscar a mejor película, director, etc. (aunque éstos sean premios discutibles, los vientos de los manejos siempre soplan). A qué viene el caso? Resulta, creo que lo sabrán, que Los Infiltrados es una reversión de Infernal Affairs (además sólo de la primera, o sea, faltan dos tercios de historia, que en un todo resultan una narración casi perfecta) y ni siquiera tiene el mismo significado.

Significado?? Qué Onda?
  Ahora bien, la americana es una bastante lograda peli de suspenso policial. Pero he aquí la diferencia, la original sigue siendo un policial pero ya desde la intro asienta otra temática: Habla del "Infierno Avici" o Infierno Incesante, el más bajo de los estratos del Infierno Budista, en el cual no hay chance de renacer; el individuo está destinado a pagar sus pecados por eones y eones. Esta noción se retrata con sumo cuidado en la saga, llegando a la conclusión sólo al final de la última parte. Si uno quiere indagar más profundo también sale el tópico de "ir al infierno" en el budismo: no es un castigo, sino una purificación y no hay una deidad que decida el destino de las almas, cada uno es responsable de sus acciones. Jaja hasta el título destila significado, con un juego de palabras.

Ahora sí, hablemos de la Obra
  Más allá de sus profundas ideas ocultas, es un thriller de suspenso, hasta es irónico lo fácil que se puede describir: Trata sobre un infiltrado de la Policía en las Tríadas, Chan Wing-Yan (Tony Leung); y un infiltrado de las Tríadas en la Policía, Lau Kin-Ming (Andy Lau) jaja así nomás, si agrego otra cosa ya es spoiler, exacto, así de magnífica es esa red llamada trama, se denota una atención al detalle superlativa, casi obsesiva, éste cuidado potencia muchísimo esa sensación de "karma" que poseen los personajes.Y podría decirse que cada toma individual, está fabricada con eso en mente, el todo no es una suma de las partes, sino podría decirse una multiplicación (aunque sigue siendo una suma, pero entienden el punto creo). Sí, es una saga que hay que ver varias veces para terminar de entender, no por ser flashera o lisérgica, sino porque es una verdadera tela de araña, dispersa pero con hilos resistentes y casi imperceptibles por sí solos. Creo haberla disfrutado más de 10 veces, aún lo sigo haciendo cada tanto, digamos que es mi saga favorita, nada de Star Wars, Volver al Futuro, Highlander XD (aunque también me gustan).
  Okas yo me quejaba de los yankis, pero hay que darle el brazo a torcer también, el cast principal son 4 actores de los más famosos en el medio oriental y bestias además: Tony Leung, Andy Lau, Anthony Wong y Eric Tsang, todos ellos demuestran que su reconocimiento es fundamentado. Pero voy a ser insistente: el guión es el pilar principal, por eso además es recomendable ver las tres con poca diferencia entre ellas (si no te da para la maratón, ojo que no son el Señor de los Anillos, serán menos de dos horitas cada una) para tener los detalles frescos, porque cuando uno va juntando las piezas es el momento de mayor satisfacción, y es difícil armar el rompecabezas; las pelis juegan mucho con los saltos temporales, flashbacks, etc, encima usan muchas líneas alternativas en un tiempo reducido, sí señores, hay que verlas bien despiertos (hace que Lost sea un cuento para niños jaja, que para colmo vino después). Ah! y preparáte si todos los chinos te parecen iguales, desde la segunda te vas a perder je, igual también podés ver la primera sola que es casi autoconclusiva (por cierto creo que las otras dos no se editaron acá en Argentina).
  Cabe aclarar que al contrario de la idea sobre el cine oriental, no es un film de acción (hubo varios críticos del rubro que se llevaron el chasco, bah, allá ellos por prejuiciosos), es más creo que entre las tres hay menos de 30 tiros jaja, de todas maneras esto se ve compensado por la excelente banda de sonido, que no es intrusiva pero está utilizada magistralmente en momentos de tensión que sí los hay en cantidad, más aún se nota si viene con diálogos bien afilados. También la dirección de fotografía merece parte del crédito, hay shots que generan un impacto terrible, ya que hasta segundos atrás todo parece tranquilo, ah y esas tomas "religiosas" que dan una idea "Shaka de Virgo" jaja. Son una combinación genial a la altura de la trama. En fin, podría decirse que la peli es como un desafío hacia el espectador, ya que deja a uno sacando sus propias conclusiones a cada momento, y más genial se siente porque nada viene servido en bandeja, pero el banquete está preparado. Tip para enfermito (opcional): estudiáte un poco de código morse (o tené a mano una referencia) y en la escena final de la tercera vas a ver lo épico que puede llegar a ser un cierre.

No sé si te gustará, pero a los medios parece que sí, algo tiene que sumar eso
  A ver, entre todas las películas tienen más de 40 nominaciones a diferentes premios. Vamos a poner algunos de los más importantes nomás.
Infernal Affairs:
 46th Blue Ribbon Awards (Japón): Mejor Film Extranjero.
 Belgian Syndicate of Cinema Critics: Grand Prix (nominada).
 40th Golden Horse Awards (China): Mejor Película; Mejor Director; Mejor Actor (Tony Leung); Mejor Actor de Reparto (Anthony Wong); Elección de los Espectadores.
 8th Golden Bauhinia Awards (HK): Mejor Película; Mejor Director; Mejor Puesta en Escena.
 22nd Hong Kong Film Awards (HK): Mejor Film; Mejor Director; Mejor Puesta en Escena; Mejor Edición; Mejor Actor (Tony Leung); Mejor Actor de Reparto (Anthony Wong).
Infernal Affairs II:
 23rd Hong Kong Film Awards: Mejor Canción Original; Nominada a Mejor Película; Mejor Director; Mejor Puesta en Escena.
 10th Hong Kong Film Critics Society Awards: Mejor Film.
Infernal Affairs III:
 23rd Hong Kong Film Awards: Nominada a Mejor Película; Mejor Puesta en Escena; Mejor Edición.
 41st Golden Horse Awards: Mejor Actor (Andy Lau).
 9th Golden Bauhinia Awards: Nominado Mejor Actor (Andy Lau).

  Incluso hay un libro llamado "Infernal Affairs - The Trilogy" (Gina Marchetti, 2007, HK University Press) que habla de la saga: su impacto en el cine de Hong Kong y el reconocimiento internacional.

PREMIOS: Hilo de Ariadna (al hilado laberíntico de la trama y cómo se desenvuelve); Líneas Temporales Pre-Lost (al uso inteligente de flashs, etc; se nota que no me gusta Lost, no?); Leyenda de los Cuatro Dragones (a los actores principales); El Infierno Avici mismo (al concepto y su profundidad); "Fresh Tomato" (a la crítica le pareció copada).
SANCIONES: Pueblo de Springfield (al quilombo de personajes, bah más en la 2da y 3ra). Oscar de Los Infiltrados (a la sombra de la americana).  

The Killer y el significado de las palomas blancas (no es la paz...)

The Killer (Hong Kong, 1989)
"Una Iglesia, Tiros... y Palomas Blancas... Ya te lo dije todo"

Director/Escritor: John Woo
Productor: Tsui Hark
Intérpretes: Chow Yun-fat; Danny Lee; Sally Yeh; Chu Kong

  Bueno, vamos a empezar a laburar en serio: en mi "especialización" en cine de acción oriental. Qué mejor forma de empezar que con una de las peliculas más icónicas de un cine tal vez no tan reconocido? Sólo visto como "tipos que vuelan con cables y dan patadas al aire". The Killer es un peliculón de los '80 del reconocido director John Woo (también en occidente, pero con obras más... "flojaimes" como Código Flecha Rota, Contracara o agh Misión Imposible 2), quién es una gran influencia para otros directores más famosos aún, léase Tarantino, entre otros.
Dejo el trailer porque las imágenes solas no le hacen justicia:

  Sigamos, The Killer es una película sobre "el honor, la redención y la amistad más impredecible". Ah Jong (Yun-fat) es un hitman de la vieja escuela, y de los mejorcitos. Resulta que durante su último gran trabajo antes de retirarse; en medio del tiroteo daña por accidente los ojos de una cantante de bar llamada Jennie (Yeh). Cargado con la culpa, comienza a regresar a los clubes para ver actuar a Jennie, incluso la ayuda cuando tiene un problema con unos vándalos, así que con el tiempo comienzan una relación. Bien, para poder curar la vista de la mujer, que está a punto de quedar totalmente ciega, Ah Jong decide aceptar otro último asesinato. El tipo lo logra, pero es descubierto por un detective de la policía, Li Ying (Lee) que comienza a perseguirlo; y para empeorar las cosas, la Tríada para la que trabaja quiere "terminar" su retiro, así que lo traicionan en lugar de pagarle. Al encontrarse todos los bandos se arma tremenda trifulca, en la cual Li queda sorprendido por el comportamiento del asesino, obsesionándose con él y tomando el caso.



  Y sí, es una peli de "Sábados de Super-Acción" pero ésta de verdad es buena, qué digo? Es una genialidad! Woo tiene esas capacidades increíbles para mostrarnos la violencia, no como "gore" sino como algo que llegamos a aborrecer, pero que a veces lamentablemente es necesaria. Además está cargada con mucho (y profundo) simbolismo en sus detalles: ya sea la religión, incluso los animales. Trata especialmente ese sentimiento de rivalidad, pero no sólo como enemigos, es algo más... más místico. Quizás lo que la hace tan disfrutable es el hecho de parecer un film de tiros del montón, pero a su vez es un cambio acentuado de la receta común. Para muchos, incluso para vuestro humilde servidor, es una de las mejores (si no LA mejor) cintas de acción de todos los tiempos. Por cierto y sin ánimo de spoilear: Esa escena de la Iglesia; si en el futuro se inventaran las lápidas digitales (por qué no? jaja), esa escena es lo que pondría en mi tumba. Así de grandiosa es esta movie.

PREMIOS: Apellido Skywalker (al legado que nos deja); Reloj con La Hora Señalada (a los duelos y tiroteos); Paloma Blanca de John Woo (al simbolismo, ja sí, es tan groso que tiene su propio premio! y lo gana!); Pistola Original de Megatron (a la redención); Rivalidad DareDevil-Punisher (cuando salga la 2da temporada te vas a dar cuenta porque je).
SANCIONES: Película "Expendable" (a que seguro pensás que es una peli "de tiros del montón", pero digamos que es una de las que CREÓ esa categoría...).

TRIVIA

• La armas usadas en la película SON REALES (qué magia la edición, eh), y fueron MUY CONTROLADAS en cada escena. Hubo varias quejas en la ciudad durante la filmación, hasta tuvieron que pedir autorización a la Superintendencia de la Policía.
• John Woo tuvo muchas discusiones sobre la obra con el productor Tsui Hark (de Érase una Vez en China), que trató de editarla/cancelarla pero no lo logró, mucho quilombo hubo, incluso muchos de los actores secundarios accedieron sólo por ser amigos del director y de Chow Yun-Fat.
• No fue un éxito instantáneo en Hong Kong, ya que su release fue cercana a una tragedia en Tiananmen Square, dónde una protesta fue reprendida por militares, causando cientos de muertes civiles.
• Premios: Hong Kong Film Awards: Ganados: Mejor Director; Mejor Edición. Nominados: Mejor Película; Mejor Actor de Reparto (Chu Kong); Mejor Puesta en escena.
• Muchos films posteriores tienen influencias/homenajes a ella, desde "El Profesional" y "Nikita" de Luc Besson hasta "La Balada del Pistolero" de Tarantino/Rodríguez.
• SPOILERR!! Pero también el significado de las palomas: John Woo en sus propias palabras: Las palomas representan la pureza del amor, la belleza, son espirituales. También mensajeras entre la gente y Dios. Cuando filmé The Killer, estos dos hombres, el asesino y el policía, trabajan de diferentes maneras, pero sus almas son puras, porque hacen lo correcto. En la escena de la iglesia, quise juntarlos. Usar una metáfora. Cuándo los hombres mueren, muestro las palomas volando, es el alma, rescatada y a salvo, y también pura de corazón.

Mmh... Tiene sabor pólvora quemada??

 

Evil Dead, Bruce Campbell, Sam Raimi y mucho más (Parte 1)

Hoy estoy aquí para contarles una historia, la historia de como contaron una historia que quedara en la historia. ¿Complicado? Si, innecesariamente complicado. Hoy estamos aquí reunidos para contarles acerca de Evil Dead, toda la trilogia, su "precuela", su "remake" que no merece estar acá y la nueva serie que se estrena el ultimo cuatrimestre de este mismo año. Asi que disculpen si esta nota se nos hace un poco larga, pero creanme que vale la pena todo sobre esta querida y hermosa saga de culto.

Primero, antes de empezar a hablarles sobre esto es necesario que les cuente sobre estos dos personajes a continuacion, Sam Raimi y Bruce Campbell.

Sam Raimi

Muchos lo conoceran  como "El Genio detras de la magia de Evil Dead, Xena y Hercules". Se podría decir que marco un antes y un después en el genero del terror. Y aún hoy en día grandes exponentes del septimo arte todavian adoran su arte. Amigo de la universidad de Bruce Campbell y juntos formaron , junto a Rob Tapert una productora llamada Renaissence Pictures con la cual producieron toda la saga de Evil Dead y las series de Xena y Hercules, Además de unas cuantas más.

Bruce Campbell

Es un actor de culto, su papel más conocido fue este, el de Ash Williams, y siempre esta dispuesto a darle una mano a directores amigos, como los Cohen y Raimi. Aparecio como cameo en la primer trilogia de Spiderman y de hecho, aparece en el comic #515 de Amazing Spiderman y hoy en dia es considerado por muchos como la estrella más grande del cine clase B. Uno de sus ultimos trabajos fue en Burn Notice.

Whitin the Woods

Es la "precuela" de Evil Dead, y la historia gira en torno a 4 estudiantes, Bruce (Bruce Campbell), Shelly (Mary Valenti), Ellen (Ellen Sandweiss), Scottie (Scott Spiegel)(que loco que solo el personaje de Shelly no use el mismo nombre que la actriz) que van a pasar un fin de semana a una cabaña, una vez allá Bruce descubre una daga y un crucifijo y momentos después es poseido por un demonio y bueno, la pelicula gira en torno a eso. Lo bueno es que de acá sacaron un monton de cosas para Evil Dead, tanto como la Daga, el "Join us", el accidental apuñalamiento de uno de los chicos, el fallar abrir la puerta y que a ultimo momento alguien de adentro la abre justo y no recuerdo si habia algun detalle más.

Sirvio para juntar fondos para poder filmar Evil Dead, que era el principal proyecto de Raimi y Campbell.

Ahora si, pasamos a Evil Dead, considerada por muchos como una de las mejores peliculas de Cine Clase B que existe.

La historia gira en torno a un grupo de adolescentes que viajan a una cabaña abandonada a pasar el fin de semana, pero allí encuentran un libro y una grabacion. Resulta que la cabaña pertenece a un arquelogo quien encontro un libro en una excavacion y luego de escuchar la grabacion liberan un mal incontenible que ahora va a por ellos.

Es una pelicula clase B de bajo presupuesto (lo voy a repetir mil veces más) que marco un antes y un después en el cine de terror. Hoy en dia pueden verse referencias a Evil Dead en casi todas las peliculas de terror que salen.

Curiosidades:

-Como se darán cuenta la primera al menos, es una pelicula de bajo presupuesto. Una constante en las peliculas de bajo presupuesto es que usan la menor cantidad de localizaciones posible, en este caso una cabaña. Lo curioso ahora es que la cabaña donde fué filmada la primer pelicula no tenia un sotano. Tuvieron que cavar unos 3 metros y colocar una trampilla para que entrara una persona y pareciera que habia un sotano y todas las escenas del sotano fueron filmadas luego, algunas en una casa y otras en el mismisimo garage de Sam Raimi.

- Como ya lo mencione en el punto anterior, es una pelicula de bajo presupuesto pero lo que no dije fué que tardo varios meses en filmarse y luego de filmarse hubo que hacer un parate y volver a filmar unos meses más adelante, como algunos actores no podian estar pendiente a este proyecto durante tanto tiempo era comun que no pudieran estar en toda la filmacion, por esto fué que tanto Raimi, como su hermano y algun que otro extra de la ciudad más cercana actuaran e hicieran escenas como si fuesen otros personajes, gracias al exagerado maquillaje y unas tomas estrategicas esto apenas puede notarse. De hecho, seguramente no se hubiesen dado cuenta si no se los hubiese dicho.

-¿Vieron ese collar que Ash le regala a Linda? Bueno se suponia que iba a tener una importancia mayor de la que tuvo, de hecho el primer plano que se le hace al colgante fue filmado meses antes de empezar a filmar la pelicula y, en el transcurso entre que se filmo esa parte, al resto de la pelicula el colgante se perdio y tuvieron que conseguir otro, pero solo pudieron encontrar uno dorado que pintaron de plateado para la pelicula. Si miran detalladamente pueden ver la pintura en los dedos de linda cuando lo sostiene en una de las escenas.

-Bueno, ya lo dije, es una pelicula de bajo presupuesto y no existian los FX que hay hoy en dia, muchas de las escenas que filmaron fueron un poquitin peligrosas realmente. ¿Vieron esa escena donde se muestra en primera persona como "el mal" entra por la ventana y se lleva a la chica rompiendo la ventana a su paso? Bueno, colocaron una proteccion a la camara y el camarografo entro corriendo a la cabaña rompiendo la ventana a su paso. Si, bastante divertido por no decir peligroso. Y si esto les parece poco, pueden ver en la escena donde Ash se acerca a la ventana y una Deadite aparece, le agarra la escopeta, Ash lo empuja y dispara el arma. Bueno, era un arma de verdad disparando cartuchos de verdad.

-La pelicula aún sigue estando prohibida en ciertos paises.

- En la película, se utilizaron tomas en las que la cámara perseguía a alta velocidad a algunos personajes, lo que representa una vista en primera persona del espíritu que los ataca. Estas tomas fueron hechas montando la cámara sobre una mesa de madera, que era cargado por dos personas que se movían rápidamente por el bosque.

-La voz demoniaca que se escucha salir de los cuerpos es del mismisimo Sam Raimi mezclada con algun que otro ruido ambiental extra.

-Los cuerpos poseídos, tanto del chico como de la chica (hermana de Ash) que aparecen al final de la pelicula habiendo sido flagelados por mal que hay dentro de ellos y siendo devorados por cientos de cucarachas y gusanos, fueron hechos de plastilina y utilizando la técnica de Claymation.

-El coche de Ash es el coche de la vida real del director, Sam Raimi. Este coche aparece en todas sus películas, incluyendo las secuelas de esta y SpiderMan.

-Dos años después del debut de The Evil Dead, la choza donde las grabaciones se llevaron a cabo, fue destruida e incendiada por un grupo de jóvenes.

-Cuando Sam Raimi, Robert Tapert y Bruce Campbell montaron el “Renaissance Pictures Ltda.”, su objetivo principal era producir una película de terror que rompiera moldes y dar un paso adelante para el género. Estaban dispuestos a asustar, entretener y transgredir incluso a los mayores fans del cine “gore”. Esa fue la idea original de The Evil Dead.

-Todos los protagonistas son de Detroit (donde se hizo el casting). Curiosamente todas las chicas que se presentaron al casting, fueron acompañadas por sus novios para ver si era pornografía o snuff, porque ninguno desconfiaba que esta película era tan diferente.

-La película evitó la clasificación X en base al contenido. Cuando los poseídos fueron desmembrados, Sam Raimi prefirió que su sangre fuera de color blanco (con 2% de leche) para engañar a los miembros del comité de calificación.

-Sam Raimi quería que el título original fuera “Book of the Dead“, pero el productor Irvin Shapiro cambió a The Evil Dead. La razón era que el título propuesto hubiera alejado al público adolescente.

-En el guión original, cuando todos los personajes estaban fumando marihuana mientras escuchan por vez primera la cinta. Los actores decidieron fumar realmente para rodar la escena, pero la idea no funcionó. Su comportamiento obligó a que la escena fuera repetida más adelante.

-Bruce Campbell se torció el tobillo durante la ejecución de una escena.

-La voz del maestro en la cinta es Bob Dorian, presentador de American Movie Classics.

-La sangre vista en el escenario es una combinación de colorante rojo con jarabe Karo. En un punto la camisa de Bruce Campbell estaba tan empapada en sangre falsa que simplemente se quebró. La  sangre falsa habia solidificado.

No desespereis! Continuara el miercoles que viene!

Maggie (EEUU/Suiza, 2015)

Maggie (EEUU/Suiza, 2015)
"Matarías a un Zombie? Seguro que sí...
 Matarías a tu hija??..."

Director: Henry Hobson
Escritor: John Scott III
Intérpretes: Arnold Schwarzenegger; Abigail Breslin; Joely Richardson

    Primero una peli de Jet Li sin piñas, ahora una de Schwarzenegger sin tiros ni T-algo?? Sí señores, porque esas ya las vimos todos. Desde el vamos, Maggie no es la mejor película, incluso quizás no sea buena siquiera, pero tiene algo: arrojo, se arriesga a intentar algo diferente, aún con sus débiles resultados.

T-700, Máquinas Agropecuarias Masivas

  El funeral es así: En un pueblo granjero chiquito apareció  antaño un virus llamado "Necro-ambulante", que hace que la gente... bueno, se transforme en zombies; acá está la primera cosita diferente: la epidemia es más bien tratada como una enfermedad, o sea, hay tratamientos, instalaciones preparadas, regulaciones al pueblo como un toque de queda; es decir: es como esas que conocemos de toda la vida, las jodidas que no tienen cura aún (a ver, son "Zombies Vivos", un concepto ambiguo). Entonces, Wade Vogel (Schwarzenegger) es un granjero común como cualquier exportador de soja del interior, y la trama comienza con él buscando a su hija (Breslin, crecidita desde Little Miss Sunshine) que fue a la ciudad (en circunstancias no claras, solo una llamada). En un hospital especial se encuentran, y gracias a un contacto del tipo, le permiten llevarse a su niña a casa, para por lo menos pasar sus últimos momentos de raciocinio hasta que los síntomas lo obliguen a volver a dejarla en la cuarentena... o algo peor.
    La segunda cosa atípica: NO ES UNA MOVIE DE ZOMBIES, ES UN DRAMA CON ZOMBIES: aborda la relación de Maggie con su familia durante su sufrimiento, su padre (y Skynet :P), su madrasta (Richardson, que podría haberse llamado Sarah je), sus medio-hermanitos (que no aparecen casi nada, pero hay que mencionar justo eso, su ausencia, quizás a propósito por el director), sus amigos, y con lo que queda de su vida (y sus "días ya no normales").
   

Perdona, es que desde el `91 desconfío de ese uniforme

  Tiene sus aciertos, que lamentablemente quedan opacados por la lentitud del "pacing", lo sombría que es la obra por su paleta de ocres y esa sensación de tragedia que insiste bastante en mostrarnos. Pero volvamos a las buenas ideas: A ver, no hay 7679147 no-muertos (o mejor dicho: no los muestran a todos), es más se pueden contar con los dedos de las manos, a mí me pareció genial esa idea porque pone a uno a pensar; sí, en todas las flicks de zombies los protas hacen Shawarma de infectados (o muchas veces terminan ellos como Fatay) pero acá, cada uno de esos bichos tiene nombre y apellido, familia y alguna vez una vida. Otra cosa de Maggie en la que generalmente no nos ponemos a pensar ya que estamos "malacostrumbrados" es el raciocinio de las criaturas, está bien, en muchas iteraciones modifican algo de la capacidad mental de los zombies, algunos llegan a ser muy pensantes; pero (otra vez el concepto que nos "enseñaron") normalmente son retratados como individuos en decadencia a sus más bajos instintos; aquí se puede discernir (poniendo algo de esfuerzo y si no te dormiste antes) un camino opuesto, de sincera resistencia (que en otros lados siempre se muestra solo para enfatizar la caída). Me hizo pensar en un zombie diferente, no tanto como una epidemia, sino más bien como si fuera... una "adicción", no sé si se entenderá mi punto de vista. Por eso subo este review: me gusta que las cosas me hagan pensar por mí mismo, no que me inculquen un concepto; por eso puedo perdonar las actuaciones algo duras (pero eficaces ahí nomás), el ritmo erosionante y lo predecible del desarrollo (sí, hasta el final).

Disculpe... Ms. Connor...??

PREMIOS: Estatuilla de la Única Mujer Zombie de Resident Evil 2 (al cast reducido de no-muertos); Voto Zombie (a la inclusión de trasfondo en los necrófagos).
SANCIONES: Cómic The NOT-Walking Dead (al paso leeentoo); Dilema de Paul Woodrough (No sabe bien su género); Préstamo de "Arrástrame al Infierno" (a la pobre implementación de sus pocos Jump Scares).

TRIVIA

• Premios?: Edinburgh International Film Festival: Premio de la Audiencia, Nominada.
• A Mr. F no le va a gustar... matan a un zorrito, pobre...
• Es la peli de más bajo presupuesto de Schwarzenegger desde Terminator (1984).
• Abigail Breslin reemplazó a Chloe Grace Moretz, con problemas de agenda. 

Killer Tomatoes y la Guerra Vegana

Asi, bien grande la imagen para que asuste más

¿Qué? ¿Tomates Asesinos? Estarán pensando, pero si hoy en dia tenes tornados que revolean tiburones por qué no subirse a la maquina del tiempo y volver a mirar alguna de estas peliculas como Killer Tomatoes que supo sacarnos más de una sonrisa en su momento. La historia es masomenos así, el gobierno manipulo geneticamente unos tomates, estos se enojaron y empezaron a asesinar gente... 

Claramente es una pelicula de clase B y de culto. Esta arranca de una manera muy particular con un texto scrolleado que se los traducire y dejaré para que puedan ver el porque estoy escribiendo sobre esta pelicula.

"En 1963 Alfred Hitchcock hizo una pelicula llamada "The Birds" (Los pajaros), una pelicula donde representa un ataque salvaje contra humanos por parte de bandadas de estas creaturas aladas..."

"La gente se rió..."

"En invierno de 1975, 7 millones de aves negras invadieron el pueblo de Hopkinsville, Kentucky resistiendo los mejores esfuerzos de la humanidad para desalojarlas..."

"Nadie rie ahora..."

Ahora... esto puede suceder realmente? Con la radiacion, la manipulacion genetica, toda esa cosa transgenica de la cual no se nada, Godzilla y tantos veganos y vegetarianos dando vuelta por el mundo ¿Por que no? ¿Qué tal si las grandes empresas que se encargan de "fabricar la carne" en realidad estan siendo manejadas por tomates y ahora que sus ganancias se ven reducidas por el aumento progresivo de la comunidad vegano-satanista se ven obligadas a volver a aterrorizar a la gente como ya lo hicieron alguna vez en el pasado (¿?)

¿Me pasa la ketchup joven?

Ahora ¿ven esa imagen que esta acá arriba, donde hay un muchacho vestido con lo que parece ser un traje de tomate, rodeado de tomates? Bueno, eso sucede realmente... perdón por el spoiler pero es jodidamente epico, el tipo arruina su disfraz al preguntar si tienen ketchup... o sea... ¿what? Genialidad por donde se lo mire.

En serio, empece a escribir esto y no puedo parar de reir. Encima tiene secuelas, 3 para ser exactos. (nombradas más abajo) Y en una actua George Clooney.

No puedo hablar si la gente actuó bien, si la escenografia es buena o ese tipo de cosas que aprecio en todas las entradas porque es una pelicula clase B de poco presupuesto, pero cumple con su objetivo, te hace reir, a carcajadas. Y encima tiene musicales, bien completita la cosa.

Curiosidades

-El largometraje se realizó con bajo presupuesto, y fue filmado con excedentes de rollo de celuloide en 35 mm.

-La película fue reelaborada en 1990 como Attack of the Killer Tomatoes: The Animated Series, una serie de TV animada la cual se emitió en Fox Kids, pero a pesar del nombre, se basó en Return of the Killer Tomatoes. Una escena incluyó secuencias de acción en vivo de la película de Killer Tomatoes.

-Una novela lanzada en 1997, Attack of the Killer Potatoes, rinde homenaje a la película.

-Tuvo 3 secuelas.

• Return of the Killer Tomatoes! (1988)
• Killer Tomatoes Strike Back! (1990)
• Killer Tomatoes Eat France! (1991)

Nota del editor: Nos gustaria aclarar que no tenemos nada en contra de la comunidad vegana y que ser vegano no esta directamente relacionado con ser satanista, podes ser una cosa o la otra sin necesidad de ser las dos al mismo tiempo. De hecho fomentamos el vegetarianismo y veganismo y sata... no, eso no.

St. Vincent (EEUU, 2014)

St. Vincent (EEUU, 2014)
"Resulta que va un irlandés..."

Director/Escritor: Theodore Melfi
Intérpretes: Bill Murray; Jaeden Lieberher; Melissa McCarthy; Naomi Watts

Hablando de Bill Murray, quiero pensar que todos vimos "El Día de la Marmota"; otros nos comimos el ladrillo de "Perdidos en Tokio" (a mí me gustó esa, eh); y si hay alguno que no vio "Los Cazafantasmas" (la original obvio), o es muy pibe o no tuvo infancia; ja también "Vida Acuática" pero ese es otro cantar. Pero bueno, este actor se ganó su estatus "de culto" debido a sus performances, a sus "caras de nada" y movimientos inexpresivos, y justamente eso es lo que levanta esta comedia dramática St. Vincent.
Vincent MacKenna (Murray) es un veterano de Vietnam recorriendo los últimos años de su vida en decadencia, luego de que a su esposa le diagnosticaran Alzheimer y la internaran; es mentiroso, alcohólico, apostador, y la mayoría de los vicios, con sus problemas y consecuencias. La joda empieza cuando llegan sus nuevos vecinos: una mujer recién divorciada llamada Maggie Bronstein (McCarthy) con su precoz y bastante inteligente hijo de 12 años Oliver (Lieberher). No empiezan con buen pie, sin intención los de la mudanza le rompen el árbol de su casa y dañan su viejo Chrysler, y de paso él "agrega" la cerca, un ratón. Para colmo al trabajar Maggie en el hospital hasta tarde, se ve obligada a "contratar" a Vincent como "niñera" para retirar al niño de la escuela religiosa donde está inscripto y cuidarlo hasta el final del día. Ojo que también le enseña cosas como CQC (Close Quarter Combat) del ejército, o la palabra "Trifecta" jaja, o sea, un irresponsable.

Entonces, tenemos un típico caso de peli de relación Viejo Gruñón-Niño Precoz: no es nada revolucionario, por ejemplo "Little Miss Sunshine" tiene una idea similar. La vuelta está en ver cómo se va desarrollando esta amistad, forjando lazos, reforzando otros existentes, y cómo muchas veces se quiere mostrar pero no se logra tan bien: el redescubrimiento de uno mismo (ya sea por introspección o la mirada de los otros). La obra da esa sensación de "Road Movie" pero de forma más abstracta, digamos que el viaje es más bien interior. Justamente por eso parece ser que Murray es la decisión más acertada para el personaje y es el pilar de la película. De todas maneras la mayoría de las interpretaciones tienen matices bastante logrados, la actuación de Lieberher es otro punto fuerte; pero estuvo bueno ver a McCarthy hacer un papel de personaje normal y no ultra-gageado como se la encuentra normalmente. De más está decir que Naomi Watts hace bien su trabajo (salvo el acento), "a la Mulholland Drive"; actuando como Daka, una prostituta rusa embarazada, una de las personas que de veras aprecia a Vincent. Puede parecer una película minimalista pero bueno, Bill Murray siempre anduvo en esa categoría, la "de culto", quizás lo que lo hace difícil de clasificar como actor es esa "inexpresividad que sin embargo muestra mucha humanidad"...

PREMIOS: Flores Rotas (a Bill Murray por ser él); Premio Into the Wild (a la Road Movie, aunque no sea literal).
SANCIONES: Una Rueda (que ya fue inventada); El Camino en el que se rompe esa Rueda (al giro dramático que sirve pero no impacta); Premio "Japonés hablando inglés" (al acento de Naomi Watts jaja).

Un irlandés se esconde tras un sofa y- qué hacés, idiota?

TRIVIA

• Premios: Toronto International Film Festival: 3er Lugar en Elección de la Audiencia/Elección de la Gente; Heartland Film Festival: Premio a la Película más Emotiva (Truly Moving Picture); Globos de Oro: Mejor Actor (BIll Murray), nominado/ Mejor Película, nominado; Phoenix Film Critics Society Awards: Mejor Performance Joven (Jaeden Lieberher).
• Bill Murray cantando a Bob Dylan es impagable...
• El mini-monólogo de Chris O'Dowd (el padre Geraghty) sobre la religión es una genialidad, lo miro al tipo y me rio, acordándome de The IT Crowd jaja un capo.
• Es el debut actoral de Jaeden Lieberher, arrancó bien el pibe.

Fargo y la oscuridad del Hobbit.

Un día abrís los ojos y te das cuenta que estás pisando los 40, que tu trabajo no te hace feliz, que tu esposa te trata mal y que apenas si alcanzas a pagar las facturas. Nadie te quiere y te valora como vos crees que te lo mereces hasta que te cruzas a un tipo que al parecer las tiene bien puestas y te hace querer recuperar un poco tu hombría así que en un ataque de locura vos.... no, no les voy a contar más porque sino les arruinaré un poco todo jaja. Maso menos de esto es de lo que trata la serie, un dramón lleno de humor negro con un tinte a lo breaking bad (el tipo bueno que se va haciendo malo) que transcurre en el mismo universo fílmico que la película homónima pero que es una historia totalmente diferente mientras mantiene el mismo punch que la película.

En una época llena de series de dragones, de superheroes, de policiales y muchas pero innecesarias series con el PD en su nombre Fargo es una idea diferente, divertida, con actuaciones muy bien logradas y entretenidas. Y además cuenta con la actuacion de Martin el hobbit Freeman, Billy Bob soy como el vino Thornton, Bob mejor llamenme saul Odenkirk, Keith Carradine y Colin nunca sere tan genial como mi padre Hanks.

 Premios verdaderos:
-Dos premios como mejor miniserie de parte de Premios de la Critica Televisiva y Primme Time Emmy Awards.
-"Mejor actor de miniserie" para Billy Bob Thornton (PCT)
-"Mejor actriz de reparto de miniserie" para Allison Tolman (PCT)
-"Mejor Direccion" para Colin Bucksey
-"Mejor Casting" para Rachel Tenner y Jackie Lind

Además de estos tuvo muchas nominaciones para Martin Freeman y prácticamente todos los que están en la serie.

Personalmente le otorgo una puntuación de 7 BM (Bill Murrays), la actuación del multifacético Martin Freeman, junto con las de Billy B son sensacionales, una historia entretenida y diferente, llena de vueltas de tuerca y humor negro hacen de esta serie una de las mejores de estos tiempos. 

Reparto y un poco de resumen de cada uno de ellos:

Martin Freeman como Lester Nygaard

Martin Freeman toma el protagónico demostrando una vez más su versatilidad, que puede insultar sin parecer inglés y que es un poco más oscuro si se lo propone pero nunca sin perder ese toque hobbitiesco (esta palabra no existe) y watsoneesco (esta tampoco) por la que tanto lo amamos. 10 puntos.

Billy Bob Thornton como Lorne Malvo

Decir que este señor se gano nuevamente mis respetos y se llevo el premio a "las mejores escenas son las que estoy yo" y "Hitman un poroto al lado mio" es decir poco. La verdad que en cada escena en la que nos muestran a este villano sádico, gracioso a su modo y letal en todo sentido es uno de los puntos más fuertes de la serie, increíble la verdad. Otros 10 puntos para el.

 Allison Tolman como Molly Solverson

Me pareció revelador, la vi los primeros capítulos y me pareció medio flojo su papel, pero según como van transcurriendo los capítulos y ves a su personaje evolucionar vas aprendiendo que lo suyo es un trabajo de hormiga y se merece estar ahí al frente dando batalla.

Colin Hanks como Gus Grimly

A pesar de que intento e intento quererlo al muchacho no puedo. Sigue sin caerme bien y este papel suyo no fue la excepción. Yo opino que debería de cambiarse el apellido y no se, la cara también. Aunque nos deja con momentos en los cuales pensás "No me lo mates ahora al muchacho" fué uno de los puntos flojos de la serie a mi parecer.

Keith Carradine como Lou Solverson

Sinceramente adoro a este sujeto, imposible no quererlo en cada papel que se le presenta y aquí vuelve a hacerlo. No hace nada mal y le hace honor a su apellido. Lastima que su papel es secundario y no tiene mucha influencia en la trama. Pero es un lujo tenerlo en la pantalla.

Bob Odenkirk como Bill Oswalt

Pasar de ver a este hombre hacer demasiados papeles de abogado chanta y ver que por fin decidió hacer justicia con mano propia fue un lindo toque, aunque luego me desilusione. Pero bueno, fueron unos lindos 5 minutos. Es un personaje medio molesto en general, no me gusto el personaje pero me gustaría verlo en la segunda temporada.

  Adam Goldberg y Russel Harvard

Mr. Wrench y Mr. Numbers

Un punto a destacar de la serie me parece que son estos dos muchachos, con papeles muy particulares y muy entretenidos. Al igual que con Billy Bob hacen que todas en las que estén presentes sean de las mejores de la serie. Uno de los puntos fuertes a mi parecer.

Detalles Curiosos:

-HEMOS VIVIDO UNA MENTIRA

Cada episodio comienza con: "Esta es una historia real. Los acontecimientos que se presentan en esta película sucedieron en Minnesota en 2006. A petición de los supervivientes, los nombres han sido cambiados. Por respeto a los muertos, se cuenta tal como ocurrió". Esto es un guiño a cómo comienza la película de 1996, puesto que lo que se narra en la serie no ocurrió en realidad.

-Easter Eggs

La serie esta llena, no voy a decir cuales son porque me gustaría que las encontraran ustedes, pero les dejaré una pista. Los Coen pusieron como requisito el no usar personajes de la película para la serie, pero si incluyeron muchos guiños no solo a la película (véase capitulo 4) sino como a muchas de sus otras películas que han hecho. Listo, lo dije.

-¿Que carajos paso en Siux Falls?

Tranquilos, si ya vieron la serie y esta pregunta les quedo rondando por la cabeza les vengo a informar que no solo la segunda temporada va a estar centrada en Siux Falls, sino que también en la época en la que "sucedieron cosas en Siux Falls". Si, la segunda temporada va a estar ambientada en 1979, no encuentro en ningún lado quienes estarán y quienes no. Pero podemos especular que tanto Billy Bob, como Keith Carradine pueden llegar a aparecer de alguna forma u otra. Recemos.

Por ultimo los dejo con otro de los puntos fuertes que tiene la serie que además de su escenografía y paisajismo tiene un soundtrack que merece ser nombrado.

John Wick (EEUU, 2014)

Primero que todo: Gracias por las respuestas! (un genio Marcos jaja), ellas son lo que le dan vida a un blog supongo, o no. Una lástima que no puedo responder porque no tengo Facebook (y no pienso hacerlo), no tengo permisos para responder por el blog, y el Mr. jeFe no lo configuró para que pueda comentar cualquiera; en fin, es un déspota que para colmo en off nos escribe que nos va a esclavizar a los colaboradores XD (nah mentira, pero sí uso la palabra "esclavizar", yo sólo tergiverso el contexto). Ahora sí, a laburar!!


John Wick (EEUU 2014; AKA [Also Known As] "Sin Control" en Argentina)
"It was just a F***ing Dog!!"

Director/es: Chad Stahelski; David Leitch
Escritor: Derek Kolstad
Intérpretes: Keanu Reeves; Michael Nyqvist; Alfie Allen; Adrianne Palicki; Ian McShane; Willem Dafoe; John Leguizamo

Querían tiros y no reviews deprimentes?? Acá tienen!
A ver, la trama en una sentencia: Un ex-asesino viudo > Unos mafiosos rusos robacoches > Un perro, BUM! > Se pudrió todo.

Esto termina en...

... Esto...

John Wick es de esas pelis que por ser malas son justamente buenísimas: son clicheosas, monótonas (y todas iguales), incluso llegan a ser ridículas a veces, pero el objetivo de entretener lo cumplen con creces. Anécdota mediante: yo ya sabía de qué iba la trama antes de que saliera en cines argentinos (en enero 2015 maso) pero apenas se estrenó acá me mandé directo al cine jaja, el empleado me tira al entrar "Vuelan balas en esta", jaja no me descubría nada nuevo. Sin embargo, salí de la sala muy satisfecho, hasta lo agarré al flaco cuando me iba y le dije: "fue lo que necesitaba", porque andaba con una semana complicada por varias cosas. Es ESE tipo de películas, las que no te enseñan nada nuevo pero son insuperables para distenderse.
A ver, qué más tiene de copado? El "Lore" (trasfondo/setting) que tiene, digamos que muestra una sociedad especial de asesinos, con sus reglas y refugios, sus códigos y "honor"; está muy bien retratado eso, hace que el show no sea un sinsentido total. Además figura ese choque de "lo viejo contra lo nuevo", aunque implica que lo último no siempre es lo mejor; y como sucede en el género, una vez que arranca no para. Además lo bueno es que la acción no es SUPER flashera, Neo está medio viejito ya, pero igual está copado que cuando mata a los malosos, lo hace con odio. Entonces, si buscás la respuesta al sentido de la vida, mirate "La Guía del Viajero Intergaláctico"; si te juntás con amigos a joder, John Wick (y el PES/FIFA o KoF/Soul Calibur, o incluso el Hatsune Miku Project Diva F) alcanza y sobra.

... Y Esto...

... Y de paso, Esto.

PREMIOS: Puño Chuck Norris (al viejo que puede con todos); Pistola de John McClane (Yippee-ki-yay!!); Pregunta "Do you feel lucky, punk?" de Clint Eastwood (que originalmente es: "Ask yourself one question, do I feel lucky? Well... do ya, punk?").
SANCIONES: Premio Wolfenstein 3D (a la primitiva IA de los enemigos); Galardón "Un Hechicero lo Hizo" (a las explosiones, disparos y golpes incoherentes); Tortura de Metal Gear Solid (a los malos que NUNCA terminan su trabajo por hacerse los cancheros).

TRIVIA

• Alrededor de Marzo se confirmó la preparación de una secuela (incluso se dice que la intención es una trilogía).
• Ay, Theon, Theon... Siempre haciendo macanas...
• Según dijo Reeves, él mismo actuó en sus stunts en el 90% de la peli.
• El Director habló de las influencias de "El Bueno, el Malo y el Feo" (1966, genial Western de Sergio Leone, con Clint Eastwood; la última de la trilogía del dólar) y "The Killer" (1989, John Woo, una de mis pelis favoritas, coming soon el review XD), entre otras.

Shigatsu Wa Kimi no Uso (Anime, 2014-2015)

Shigatsu Wa Kimi no Uso (Anime, 2014-2015, 22 Episodios + 1 OVA)
Trad. Lit.: "Abril es tu Mentira" 
Manga: Arakawa Naoshi (Montly Shounen Magazine; 11 tankoubons)
Género: Shounen; Slice of Life; Drama; Romance; Tragedia; Música
Estudio Anime: A-1 Pictures


Ah, lo recuerdo y se me vienen las lágrimas. PURO FEELING, es la mejor expresión para describir KimiUso. Demuestra que entre los japos todavía hay gente dispuesta a contar una historia, a alejarse de las espadas, el ecchi, y los poderes extraordinarios. Esta serie es un Slice of Life con drama romántico que cuenta la historia de Arima Kousei, un muchacho de 14 años considerado en su momento un prodigioso pianista, el "Metrónomo Humano" por la rigurosidad con la que interpretaba las partituras. Cuando tenía 11 años, y en plena audición, su madre y maestra falleció por una enfermedad, dejándolo marcado: desde ese momento es incapaz de oír el sonido del piano cuando se concentra. En la actualidad, el joven vive una vida normal, junto a sus amigos de la infancia Watari, que ya a esa edad es como un playboy y estrella del equipo de fútbol; y Tsubaki, la chica atlética jugadora de softball que tiene tanta o más hombría que Kousei-kun y Watari-kun. Es una vida monótona pero tranquila hasta que aparece ella. Miyazono Kaori es amiga de Tsubaki, y le pide que le presente a Watari; así la conoce, siendo el "Amigo A". La particularidad de esta chica es que también es música, violinista, pero su forma de ser es completamente opuesta a la de Kousei, es despreocupada, directa, violenta, y además toca su música como le entre en ganas. Lo dicen en la obra, y también en casi todos los reviews que hacen: el mundo monocromático de Kousei, se vuelve colorido y alegre ante la llegada de Kaori, esa primavera. Pero ojo, es un DRAMA, así como hay momentos felices y de comedia también está lleno de bombas, que no da para spoilear y arruinar una serie tan... no sé, de verdad es PURO FEELING.


Es necesario tragarse este consumidor de pañuelos? SÍ (en el subte están baratos ja). Cuáles son sus bondades? Es una historia que engancha, como un viaje que va desvelando de a poco el ascenso a la madurez de cada uno de sus personajes, tanto protagonistas como secundarios, pero contado con una simple y eficaz ingenuidad. Y dónde está la acción? Y mirá... tiros o piñas no vas a encontrar pero sí hay una especie de "Tenkaichi Budokai" de pianistas, así que la tensión está, pero no es el enfoque principal de la narración. Entonces cómo se mueve la historia? Por Flashbacks, pero no de esos que duran 17 capítulos, sino que son ligeros, sirven para establecer las motivaciones de los actores en cada episodio, y corren casi como en un hilillo de tiempo paralelo, confluyendo en la resolución del conflicto, son como mini-cuentos de autosuperación, llevaderos y con una narración magistral. El show expresa también lo que me gustaría pensar que es una gran verdad: La Música como vínculo, que en ocasiones nos une o tal vez nos separa, nos hace pelear como rivales pero respetarnos como amigos; o al fin lo más importante, nos genera tanta tristeza como felicidad.


PREMIOS: Puro Feeling Award Super Saiyajin 3; Premio KAWAII (a la excelencia en SDs); Lágrimas de Cristal de Yukina (sí, así vas a llorar); Canción de Belldandy (a la calidez); Premio Terminó Naruto (al shounen diferente); Mención Odayaka Janai de Aoi ("es especial", ja esta referencia no la saca nadie!); Pierna de Edward Elric (Levantate y camina...).
SANCIONES: Galardón "El animé son dibujitos" (Es el animé que seguro no vas a ver, por prejuicioso).

TRIVIA

• El Animé es una adaptación bastante fiel al manga, salvo por algunos detallitos importantes que obviaron; pero detalles nomás.
• Aparte de la genial banda de sonido de la historia; los temas de los conciertos de piano, etc. son reversiones de música clásica de autores reales: Mozart, Chopin, Tchaikovsky, Bach, entre otros.
• El autor del manga parece ser conocedor (al menos un poco) de nuestra cultura argentina, ya que los personajes mencionan a Messi (aunque lo conocen todos), e incluso a Marta Argerich (ésta es más difícil).
• Premios: ganó el premio del 37th Kodansha Manga Awards (2013), en categoría Shounen. Estuvo nominado al 5to Manga Taisho (2012), perdiendo contra Silver Spoon (otro under jaja) de Arakawa-sensei (de FMA).

No me retes por hacer el review largoo!! KimiUso lo vale.

 

Ocean Heaven (China, 2010)

Bueno, la verdad es que todavía no hablé mucho con el líder del proyecto así que no sé muy bien qué onda, pero nosotros somos así: nos "NO-comunicamos" telepáticamente (mentira, por el canal 11 del WiFi jaja chiste nerd). Pero bueh, la idea estaba en hablar de pelis, series o lo que sea. El gancho está en que buscamos preferentemente esas cosas que no todo el mundo conoce, ya sea por ignorancia o indiferencia (o ambas, peor aún). Siempre me paso con las intros, vamos allá!

Ocean Heaven (Hai Yang Tian Tang, China, 2010)

"La mejor película para regalarle a tu viejo en el día del Padre"

Director/Escritor: Xiao Lu Xue

Intérpretes: Jet Li; Zhang Wen; Lun Mei Gwei

Qué!? Una Peli de Jet Li sin piñas?? Ajá, esa seguro que no la viste! Ocean Heaven trata sobre un padre, un gran padre. Empieza fuerte: Wang (Li) navega por el océano con su hijo Da Fu (Wen), y qué hace? se ata a su hijo y se tira, exacto: trata de suicidarse y llevarse a su niño. Pero el muchacho nada, de forma impresionante y bella, salvando a ambos. "Es un pez que nació en el cuerpo equivocado" reflexiona Wang en algún momento de la obra, resulta que su hijo es autista, de 21 años; y desde hace 14, luego de la muerte de su madre, sólo estuvieron ellos dos. Wang trabaja como técnico en un acuario, donde Da Fu nada siempre que se lo permiten. Es una vida dura, pero "vivible", por qué el suicidio entonces? Y la crueldad de tomar otra vida?  Es un tema complejo: sucede que a Wang le diagnosticaron una enfermedad terminal, le encontraron un tumor... y además las instituciones para discapacitados no acogen a chicos como Da Fu, por su avanzada edad. Pasa de ser una vida dura a una desesperada. Pero un padre es (bah, DEBERÍA ser, lamentablemente no siempre es el caso) incansable, así que Wang comienza a enseñarle (con mucho esfuerzo) a su hijo las cosas que necesitará hacer por sí sólo cuando él ya no esté: cambiarse, cocinar, tomar el bus, hacer las compras; cosas que para la mayoría de nosotros son cotidianas, incluso quizás nos parezcan nimiedades.

Conclusión PERSONAL

Sí, no es una película para cualquiera, hay que tener cierta predisposición a verla, puede ser aburrida porque retrata la cotidianidad pero tiene muchos matices, sutiles, pero que sí están ahí. No te cuenta las cosas, no las explica o las adorna de explosiones para que les prestemos atención, nosotros tenemos que sacar nuestras propias reflexiones. No hay vueltas de tuerca, pero sí muchas situaciones que nos generan empatía. La edición, la música, todo está cuidado en la medida de lo posible, teniendo en cuenta el bajísimo presupuesto (alrededor de 1m de dólares; Titanic se paseaba entre los 200-300m). Jet Li nunca fue el mejor actor, incluso en las pelis de piñas, pero que se lo vea desganado es algo que logra muy bien; Wen de verás me pareció genial. El resto del elenco no tiene mucho tiempo en escena, salvo alguna excepción, pero creo que está formulado de esa manera para mantener nuestro enfoque en la relación padre-hijo. En fin, creo que es una peli muy subjetiva, personal, por eso no le voy a poner puntaje (en realidad ni hablamos de los puntajes con el jefe jaja, qué es eso de "colas de zorro"?? XD) pero se me ocurrió darle premios y críticas en reconocimiento, no es eso acaso lo que hacemos con estos medios?

PREMIOS: Puro Feeling Award; Premio No es Carlos Duty (a algo diferente); Holograma Qui-gon Jinn (te enseña a pensar); Chaqueta NERV de Misato Katsuragi (creo que sólo para mí Misato es una figura de amor maternal/paternal); Identify Scroll (hay que observar, y no sólo mirar).

SANCIONES: Disco de Platino de The Cure (es lenta y depresiva).  

  TRIVIA

• Premios (de verdad ja): China Movie Channel Media Awards 2010. Ganados: Mejor Película; Mejor Director Nuevo; Mejor Actor (Zhang Wen).
• Jet Li no vio un dólar de paga por el film.
• Zhang Wen no sabía nadar antes de la peli, aprendió y entrenó para ella.
• El tema principal "Ocean Heaven" fue compuesto por Joe Hisaishi, el genio compositor que trabaja mucho con Estudio Ghibli (Mononoke Hime).